Sono trascorsi quasi 45 anni dalla sua prima mostra personale a Torino, presso la Galleria Il Punto, e da allora la fama di Claude Gilli (Nizza 1938) ha conquistato mezza Europa, garantendogli un posto nell’Olimpo degli artisti francesi del secondo Novecento.
E certo è che la sua ricerca, nota al grande pubblico a partire dalla cosiddetta serie degli Ex voto in avanti, non si è a tutt’oggi fermata, continuando ad identificare Gilli come un esponente di spicco di quell’École de Nice che ha tanto contribuito allo sviluppo della Pop Art francese.

Sport e musica questo week-end al Parco Sempione. L’assessorato allo Sport e Tempo Libero ha organizzato una 3 giorni intrattenimento per chi rimarrà a Milano. Un modo per vivere il Parco di giorno e di notte. Il tutto pensato per i giovani che hanno voglia di stare in giro con queste belle giornate, far tardi la notte e non mettere mano al portafogli.

Bianco in città? Si, grazie.
E’ il colore leader dell’estate e per la stagione in corso le case di moda ed i designers l’hanno proposto per riformulare un accattivante ed insolito mood metropolitano.

Silvia Paoli è al suo primo libro, ma non è una sconosciuta alla sua prima pubblicazione, è una giornalista e possiamo leggere tutte le settimane su Vanity Fair la sua rubrica Lost in fashion.

Il 26 maggio 2009 si è inaugurata, con 50 opere dell’artista, la mostra di Enrico Baj dal titolo Mobili Animati.
Enrico Baj nasce a Milano nel 1924 e, dopo gli studi all’Accademia di Brera, si impone come uno dei principali protagonisti dell’avanguardia italiana. Erede dello spirito surreal-dadaista, sperimentatore di tecniche e soluzioni stilistiche inedite, realizza collages e assemblages polimaterici avvalendosi dei materiali più diversi, come stoffe, appezzerie e fodere di materassi, medaglie e frammenti metallici, specchi e vetri colorati.

Esiste un artista messicano di nome Yoshua Okòn che gioca la sua arte ricostruendo alcune realtà attraverso la loro trasposizione ed esportazione, cercando di mostrarne curiosità, bruttezze e dinamiche.

Il team di Backstage ─ in collaborazione con Lancȏme Italia, Avantgarde Saloon e Luxury ─ prosegue l’impegno nei confronti dei giovani stilisti offrendo loro l’opportunità di presentare le proprie collezioni.

Dopo aver ospitato le prime mostre personali in Italia delle due giovani artiste Shirana Shahbazi e Michal Helfman, Cardi Black Box continua il suo programma con un’esposizione del pittore americano Scott Short (1964), alla sua prima personale in Europa.

Passeggiando per la Galleria Vittorio Emanuele, una delle botteghe che possono attrarre l’attenzione dei passanti è senz’altro la Tabaccheria Noli.

Per la prima volta potremo assistere ad una serie di concerti sulle terrazze del Duomo, tra le guglie.
L’obiettivo è quello di raccogliere soldi. Fare cassa è l’imperativo, dato che quest’anno i fondi dedicati al restauro sono nettamente diminuiti, le previsioni per il prossimo anno sono anche peggiori e da qualche parte bisogna trovare nuove entrate economiche.

L’identità nazionale, il conflitto tra l’uomo e la natura, il contrapporsi di tradizione e innovazione sono elementi centrali nella produzione artistica di Said Atabekov, il quale si serve ora del video, ora della fotografia per raccontare il paradosso post-moderno che vede i simboli della globalizzazione inserirsi in luoghi estremamente isolati e saldamente ancorati alla tradizione locale.

Giovedì 21 maggio la galleria Antonio Colombo presenta “Il primo giorno di felicità”, la nuova mostra personale del Laboratorio Saccardi, in contemporanea con l’Associazione Velan Centro d’Arte Contemporanea di Torino. Le due esposizioni di Milano e Torino fanno parte di un unico percorso e raccolgono le opere prodotte dal gruppo palermitano nel corso degli ultimi due anni.

Tra le varie sezioni che compongono la raccolta del Museo Archeologico di Milano, quella relativa alla Civiltà Greca, che fra tutte forse è quella che più corre il rischio di poter essere bollata come polverosa, è invece una delle più sorprendenti.

Voglia di un buon gelato? Non vi resta che provare questa gelateria, aperta da poco più di un anno, ma già capace di ritagliarsi un posto d’onore tra le chicche di Milano.

Una volta vista una scultura di Paolo Schmidlin sarà poi impossibile non riconoscerne ovunque e in ogni occasione lo stile inconfondibile.

Rose. Di tutti i colori e dimensioni. Dai classici bouquet alle più sofisticate composizioni, c’è proprio tutto quello che serve per fare un’ottima figura con il vostro partner. E tutto a base di rose, ovviamente.

Zhang Huan performer, scultore e pittore cinese noto in tutto il mondo per la cruda fisicità delle sue azioni pubbliche e per l’intelligente complessità della sua opera, presenta una serie di lavori inediti presso PROJECTB CONTEMPORARY ART.

Lui si chiama Claudio Composti, è giovane ma ha già molto da insegnare. È figlio d’arte, in tutti i sensi, perché il padre Gianfranco è quello della Galleria Toselli prima e della Ca’ di Fra’ dopo. È cresciuto in mezzo all’arte e di arte si è cibato fin da piccolo.

Dieci musei lombardi. Questi i protagonisti di una sfida all’insegna dell’innovazione e della comunicazione nel panorama artistico italiano, con il sostegno dell’Assessorato Culture, Identità e Autonomie della Regione Lombardia e con il contributo della Fondazione Cariplo.

Nell’anno della celebrazione dei cento anni del movimento Futurista, non poteva mancare la segnalazione di un locale che proprio al Futurismo si ispira. Un atipico locale milanese, che al minimal imperante preferisce divanetti e  complementi d’arredo veramente vintage, il Lacerba sorprende da diversi punti di vista.

Il progetto di Casa Bonomi prende vita col desiderio di dare spazio di parola ed azione ad un artista che, troppo a lungo ed inspiegabilmente, non ha potuto confrontarsi sul palcoscenico milanese mediante una mostra personale nella quale potesse parlare liberamente.
Corrado Bonomi utilizza significati fantastici e surreali tipici di un retroterra culturale popolato dal fumetto e dai suoi personaggi, costellato da universi del Fantastico degni di Borges o Spoon River e innervato di una socialità in grado di materializzare brandelli onirici dei grandi uomini del passato.
Passando lo sguardo nel guazzabuglio del suo studio si può soltanto intuire la mole straordinaria di lavoro che ha espresso nel corso degli anni.

Patrick Tuttofuoco è nato Milano nel 1974 e oggi vive a Berlino.
Il titolo della sua nuova mostra milanese, First Person Plural, è preso in prestito da quello del libro omonimo di Cameron West in cui l’autore ripercorre la vicenda che ha interrotto in modo brusco la sua vita di manager di successo, felicemente sposato e padre di un bambino: un giorno, senza un motivo apparente, comincia a comportarsi in modo strano e scopre che dentro di lui convivono diverse personalità, uomini e donne, bambini e adulti, alcuni aggressivi altri docili e gentili.
La convivenza di personalità plurime all’interno di un unico individuo non interessa all’artista dal punto di vista scientifico e tantomeno medico: è piuttosto il punto di partenza per indagare come logiche di gruppo possano agire all’interno di un unico individuo e come la loro compresenza agisca nel rapporto con la realtà.
In questa mostra Tuttofuoco ci fa riflettere su come la logica del gruppo possa agire all’interno del singolo.

Nadia Giani è un concept store aperto da poco più di un anno in zona Porta Romana.
Tutto quanto trovate all’interno è personalmente disegnato e realizzato dalla stessa Nadia. Stiamo parlando, infatti, del regno dei pezzi unici, paradiso per compratrici esigenti e personal shoppers. Volendo, è possibile farsi realizzare abiti ad hoc, ma il consiglio è sicuramente quello di affidarsi all’estro creativo delle mani esperte di Nadia.

Dan Brown lo aveva scritto prima, ma il successo arrivò successivamente al suo secondo romanzo. Ron Howard lo propone dopo Il Codice da Vinci, con lo stesso attore principale e cercando di attirare i fedeli di qualsiasi credo e tutti i fan di questo clamoroso successo editoriale.
Angeli e Demoni è un thriller sotto forma di matrioska russa: apri una porta e trovi un indizio, ne apri un’altra e via a cercarne di nuove. Lo spettatore si trova di fronte ad una grossa caccia al tesoro. L’azione non manca, ma è l’intrigante ricerca di nuove prove a suscitare attenzione.

Dopo i successi delle stagioni passate, la compagnia romagnola del Teatro delle Albe arriva finalmente anche a Milano con la regia di Marco Martinelli per uno spettacolo dal titolo promettente (e quantomai attuale) di “Stranieri”, scritto dal talento sregolato della drammaturgia italiana Antonio Tarantino.

Conosciamo Gianmarco Pozzoli da Zelig e Colorado, ma anche per alcuni spot pubblicitari che lo hanno visto protagonista.
Dopo alcune sperimentazioni teatrali di successo e la pubblicazione di un libro, Pozzoli si mette alla prova oggi con Hotel Zuper, un luogo dove risiede l’immaginazione.

Nel cuore della zona Tortona, ormai centro riconosciuto del design milanese, troviamo il Design Library Cafè, un angolo piacevole dove trascorrere del tempo di qualità.
Non si tratta infatti semplicemente di un locale dove bere qualcosa o fermarsi per l’aperitivo, ma di un luogo di incontri dedicati ad architettura, sostenibilità, arredamento e a tutti gli altri mille aspetti del design.

Partono i nuovi itinerari dedicati alla promozione del patrimonio architettonico milanese organizzati dalla Fondazione dell’Ordine degli Architetti di Milano: siamo alla sesta edizione, con la consueta collaborazione della Triennale di Milano in occasione della festa dell’Architettura.

La galleria Ca’ di Fra’ celebra l’arrivo dell’estate con un tripudio di frutta e fiori.

La galleria Voghera11 dedica una mostra personale all’artista svizzero Beat Kuert e ai suoi racconti del disagio femminile, di scenari particolarmente disturbati e di mondi ossessivi difficili da disertare.
Nato come documentarista e collaboratore per rubriche culturali e televisive, Kuert si è via via indirizzato vero la realizzatore di film sperimentali, ricercando possibili manipolazioni multimediali che potessero innovare la comunicazione.

Attraverso film, videoinstallazioni, fotografie e modalità sperimentali di disegno, Kuert lavora sui montaggi di narrazioni sfasate e interrotte, piuttosto destabilizzanti per lo spettatore, verso una marcata artificiosità del prodotto finale. Lo scopo è quello stimolare le percezioni in maniera nuova, attraverso l’uso di racconti particolari, campioni audio ambigui e testi inquietanti.
Praticamente tutto il contrario di quello che fa durante il montaggio di documentari e la realizzazione di programmi televisivi destinati al grande pubblico, sua attività collaterale rispetto a quella artistica.

Voghera 11 ArtGallery – Via Voghera 11 (Milano)
Tel.: 02 39811630
info@voghera11.com
E/MOTION – Beat Kuert
Dal 7 al 21 maggio 2009
www.beatkuert.com