Fino al 21 Marzo la Pinacoteca di Brera rende il giusto merito ad un gruppo di eroi sconosciuti alla massa. La storia, si sa, celebra facilmente grandi personalità e uomini di valore.  Ma spesso smarrisce, nel disordine generale, i ricordi di persone il cui nome non dice molto, ma ugualmente importanti. Come e più di decorati militari in divisa, o di politici astuti ed amanti degli intrallazzi.

Ancora pochi giorni di tempo per ammirare al Museo Diocesano “La natività” di Lorenzo Lotto, una sola opera di un genio del Rinascimento così come previsto dal progetto Un capolavoro per Milano, quest’anno alla sua settima edizione.

Finalmente all’interno della vasta programmazione dedicata al Giappone, intorno alla mostra di Palazzo Reale “Shunga, Arte ed Eros nel Giappone del periodo Edo”, è arrivato anche il momento di celebrare la Cerimonia della vestizione del Kimono.
Durante il mese di novembre vi avevamo segnalato l’interessantissimo evento dedicato alla figura della Geisha, e oggi non possiamo non ricordarvi che giovedì 14 gennaio ci sarà quest’altro approfondimento da non perdere, dedicato stavolta al costume tradizionale giapponese.

Silenzio in sala.
Primo indizio di una regia e di un’interpretazione che qualcosa da dire ce l’hanno.
Carrucole a vista e scenografia essenziale – ma originale e significativa – fanno da cornice ad una messa in scena di 3 ore e mezza al Piccolo Teatro Strehler.

Ritmi lenti per un’interpretazione mai piatta, fedele al genio di Shakespeare.
E’ l’opera della duplicità e del dualismo, che riecheggia in ogni singolo gesto, dialogo e rapporto, non sfuggendovi neppure nei soliloqui (tra sé e sé) di Shylock od Antonio.

Famiglia Margini cavalca il passaggio d’anno con una mostra provocatoria e dissacrante, grazie alla collaborazione di artisti dal sarcasmo pungente come Max Papeschi, Vittoria Perzan e molti altri.
Social Circus ha inaugurato la sua apparizione sulla scena artistica milanese il 17 dicembre, offrendoci qualche pillola contro la depressione: una lettura divertente e irriverente dello scenario sociale italiano degli ultimi dieci anni, nutrito di scandali politici, teatrini parlamentari, false ambizioni e sovvertimento di valori e contenuti.

La televisione sembra giocare un ruolo fondamentale nella formazione del cittadino, trasformato in utente pagante che non sempre riesce a conservare lucidità di giudizio, spessore culturale e un’idea razionale del ruolo che tutti siamo chiamati ad interpretare in questo circo mediatico.

Tanto tempo fa in una galassia lontana lontana… Alzi la mano chi non ha mai visto almeno un episodio di Star Wars. A più di trent’anni dal suo inizio, la saga è la più celebre epopea cinematografica di tutti i tempi, con schiere di fan in tutto il mondo e un merchandising che ha generato guadagni multimiliardari.

L’ultimo prodotto dell’inesauribile macchina da soldi ideata da George Lucas è Star Wars in Concert, in cui le indimenticabili musiche di John Williams, interpretate dalla Royal Philharmonic Orchestra, si accompagnano a un montaggio di scene tratte dalla saga. Un concerto insolito, plurisensoriale, con Anthony Daniels (l’interprete di C-3PO/D-3BO nella trilogia classica) nel ruolo di Virgilio.

Già il titolo di questa mostra la dice lunga su quello che l’autore, il fotografo Francesco Zucchetti, vuole raccontare alla gente.
Il panorama è quello di una zona industriale ai margini della città, dove tutto è in rovina, pronto forse per essere smantellato e ricostruito o forse per rimanere identico fino alla notte dei tempi. Immutabilità o trasformazione?

Piazzati nel bel mezzo di questo paesaggio incerto ci sono ragazzi e ragazze, adolescenti che guardano lontano in cerca di chissà cosa: il disagio, il disorientamento, l’insoddisfazione permeano ogni singolo scatto, quasi a celebrare quella parte della vita in cui spesso la definizione della personalità crea spaesamenti infiniti e apparentemente insormontabili. Sia che stiano aspettando che la vita vera abbia inizio, sia che si trovino nel bel mezzo di uno di quei dolori assoluti che solo l’adolescenza riesce poi a digerire con una forza vitale impensabile e celata, i ragazzi di Zucchetti guardano verso il futuro senza troppa convinzione. Che abbiano ragione?

Era una Italia spensierata quella degli anni ’50. Sbruffona ma intraprendente. Leggerina, forse, ma animata da una gran voglia di ripartire, lasciandosi un orribile passato alle spalle. Dino Risi nel 1957 ne riassunse le caratteristiche ed i tratti distintivi in “Poveri ma belli”, film fra i più rappresentativi, ormai entrato nel nostro immaginario storico. “Poveri ma belli” oggi è un musical di successo, portato in scena ormai da un anno nei principali teatri italiani, e dal 30 Dicembre approda a Milano, al Teatro Arcimboldi.

Aftersix oggi vi segnala un’interessante dispensa a cura di Laura Montedoro dedicata agli itinerari di architettura milanese – e in questo particolare caso all’architettura dei luoghi di lavoro – pubblicata sul sito dell’Ordine degli Architetti di Milano.
L’Ordine si è spesso attivato per portarci alla scoperta (o alla riscoperta) di molti luoghi della nostra città davanti ai quali spesso passiamo noncuranti e frettolosi, senza conoscere la storia e l’importanza che nascondo.

Finalmente ieri Milano e Piazza Duomo sono tornate a sorridere e a divertirsi, come è giusto che sia in prossimità delle feste natalizie.

Il Sindaco Letizia Moratti, l’Assessore ai Grandi Eventi Giovanni Terzi, l’Assessore allo Sport e Tempo Libero Alan Rizzi, il Presidente di ATM Elio Catania, tutti abilmenti stuzzicati dalla prolifica mente di Red Ronnie, hanno dato il via a LiveMi, la rassegna musicale che prenderà forma nella primavera 2010 e che si prefigge di essere patrona dei nuovi talenti emergenti della musica italiana.

Eric Bainbridge a maggio è riuscito ad ottenere una delle copertine più ambite dagli artisti di tutto il mondo: quella di Frieze. Non è un caso che questo artista sia approdato su una rivista tanto prestigiosa, dato che ormai da 10 anni riesce a catturare l’attenzione di critici, esperti e collezionisti e a tenere i riflettori puntati su di sé.
Bainbridge nasce come scultore, e a portarlo alla ribalta sono state le sue grandi opere colorate e ricoperte di tessuti invitanti (prevalentemente pelliccia sintetica, che istigava il tatto e induceva lo spettatore a desiderare il contatto fisico). Di particolare impatto fu la sua Madonna viola, dalla postura affranta e circondata (quasi assediata o circoscritta) da sfere sospese nel vuoto che ne delimitavano spazio e azione.

Il Casoretto è un ristorantino semplice, ma curato nei dettagli. Cristina e Juan, i proprietari, hanno deciso di dare vita al loro sogno trasformando l’antica osteria di quartiere in una graziosa e accogliente trattoria dalla cucina molto raffinata nella sua essenzialità.

La particolarità del menù risiede nella fantasia ed esperienza ventennale che il mitico chef Juan, huruguyano di nascita ma milanese d’adozione, ha acquisito nelle cucine di alcune tra le più note trattorie della città.
La stagionalità dei piatti la fa da padrone con un menù che varia quotidianamente così da invogliarvi a tornare con frequenza.

Per il terzo anno consecutivo (il secondo in Piazza del Cannone, dopo il suo esordio al Vigorelli) torna l’originale iniziativa dello SnowPark.
Una manifestazione dedicata in particolare agli amanti degli sport invernali, ma che non annoierà anche i meno sportivi, con il suo spazio ristoro dove sarà possibile gustare prodotti tipici di questo periodo, come il classico vin brulé.

“Che libro porterebbe su un’isola deserta?” chiede il Professore (Elio de Capitani) a Daniel (Corrado Accordino). E non è per un quiz stile questionario di Proust, bensì per decidere quale libro salvare dall’urgenza materiale di dover bruciare qualcosa e riscaldare la casa, oramai spoglia di qualsiasi oggetto combustibile: sono avanzate solo due sedie e il contenuto della biblioteca –i libri, appunto- a riempire il gelo dello spazio obliquamente bianco (minimale, ma essenziale la parete bianca che taglia diagonalmente la scena distorcendone la prospettiva centrale) della casa del professore.

Su questo punto di domanda tanto intellettualmente intrigante, quanto necessariamente opprimente ruotano i tre atti della pièce di Amélie Nothomb, “ “Libri da ardere”, che Cristina Crippa ha portato al Teatro dell’Elfo, dove resterà in scena fino a fine anno.

Andrea Gnocchi è uno dei tanti artisti formati dalla nostra Accademia di Brera, e uno dei pochi giovani che riesce con successo a dedicarsi alla pittura figurativa e, in particolare, paesaggistica.
Il rischio di cadere nel “già visto” in questo settore è talmente alto che spesso gli artisti emergenti tendono ad evitare la figurazione ambientale per dedicarsi ad altre forme e ad altri soggetti. Gnocchi invece è riuscito ad imprimere alla sua arte un tono strettamente personale, a metà strada tra il tributo puro alla bellezza e la rivisitazione nostalgica ma indelebile delle nostre icone urbane, che nonostante gli assalti del tempo non perdono nemmeno un’oncia del loro fascino e, anzi, lo rinnovano di continuo.

La “Porta Romana” è sicuramente uno dei monumenti più famosi di Milano. Vuoi per la sua collocazione, tra le due arterie Corso di Porta Romana e Corso Lodi, vuoi per la sua capacità di evocare un’epoca – quella del passato imperiale della città – in grado di esercitare sempre un grande fascino, la Porta riesce a caratterizzare con la sua presenza un intera zona, tra le più celebri e citate della nostra metropoli.

Ai fratelli Coen non importa un fico secco del botteghino. Amano i film difficili e si impegnano al massimo per far rimanere di sasso lo spettatore. Con A serious man centrano in pieno il loro obiettivo. Alla fine della proiezione  infatti una platea incredula si avvia verso l’uscita non avendo nemmeno il coraggio di fare un commento al film. Silenzio e una strana sensazione di smarrimento accompagnano gli spettatori.

Qualcuno timidamente dice che non ha senso, che non c’è una logica, che non esiste una trama. Qualche altro invece si è divertito e ha capito quello che i Coen volevano trasmettere. Probabilmente è solo questione di sensibilità, non è un film complesso o difficile da capire, ma non è così scontato entrare in sintonia con la pellicola.

La sponda di un lago. La giovane principessa Odette sta raccogliendo dei fiori vicino al lago quando uno bianco attira in modo particolare la sua attenzione.
Ed ecco che, mentre cerca di coglierlo, viene improvvisamente avvolta da due immense ali.
E’ Rothbart, un mago che vive nelle vicinanze, che la trasforma così in un cigno.
Solo un uomo innamorato di lei e veramente fedele potrà far cadere l’incantesimo e ridarle forma umana.

Questo sogno d’amore che si realizza nello splendore di un lago incantato, riprende vita, in occasione della magia del Capodanno, al Teatro Carcano di Milano il 31 dicembre 2009 (h. 19.30 e 22.45), con la direzione artistica di Elik Melikov, le Coreografie di Alexander Vorotnikov
 e le Musiche , ovviamente, di P.I. Ciaikovskij (n.d.a. il manoscritto originale della partitura è conservato nel Museo Ciajkovskij di Klin).

Katherine Heigl, la Izzie di Grey’s Anatomy, può lavorare solo durante le pause dal popolare telefilm. E negli ultimi tre anni, ha approfittato di queste pause per lavorare ad altrettante commedie romantiche: “Molto incinta”, “27 volte in bianco” ed ora “La dura verità”, puntando al trono di fidanzatina d’America.

Blue & Joy ci piacciono, per molti buoni motivi. Prima di tutto perché si piazzano a metà strada tra la pop-art e la filosofia (quella della sfiga), e poi perché rappresentano la parte di ognuno di noi che più ci fa tenerezza.
Sono l’unione perfetta tra la grafica giapponese e l’ironia italiana: emblematici e stilizzati fuori, sagaci e succosi dentro, con quella giusta dose di vittimismo capace di creare pathos ed empatia.
Ma non siamo solo noi di Aftersix a pensarla così: ormai Blue & Joy sono alla conquista del mondo, e dopo essersi trasferiti a Berlino hanno sfondato sul mercato londinese e saranno presto presentati alla Biennale di Nanchino in Cina.

Andare al cinema il giorno di Santo Stefano (anche per dimenticare le abbuffate natalizie e distrarsi dai sensi di colpa) è una tradizione ben radicata a Milano e le code davanti ai cinema del centro lo dimostrano ogni anno.

Se però non siete attratti da cine-panettoni e dalla programmazione cinematografica di quest’anno, il consiglio è quello di andare al Cinema Gnomo che ha organizzato tre proiezioni per bambini gratuite in tema con l’atmosfera natalizia.

Tipico appuntamento natalizio, un vero must per le famiglie, ecco che anche per quest’anno fa capolino sulla pista ghiacciata di Assago lo spettacolare “Ice Christmas Gala”, previsto per Domenica 20 Dicembre 2009 (h. 18.00), con Cristina Chiabotto come presentatrice.

E’ questa la cornice in cui si incontrano pattinaggio artistico e musica dal vivo, per uno spettacolo magico con atmosfere da sogno, soprattutto per i più piccoli.

La scritta sulle tende del locale ci avverte che ” ‘a vera pizza ” è qui. Ed in effetti le aspettative non vengono deluse da questa pizzeria e friggitoria con forno a legna.

La pizza è la classica napoletana e il locale propone anche una versione particolare di pizza sfiziosa con i bordi ripieni di ricotta e porcini frullati. Noi di Aftersix l’abbiamo provata ed in effetti è una vera delizia.

Ognuno di noi conserva nel cuore l’immagine di Pippa Bacca che, vestita da sposa e con un’espressione infinita sul volto, fa l’autostop verso Gorizia: quella fotografia, che ha fatto il giro dei cinque continenti, è una delle tante testimonianze del viaggio che questa giovane artista ha effettuato insieme a Silvia Moro per il progetto “Brides on tour”, finalmente a Milano. Un evento davvero importante nel nostro Natale, una mostra-documentario che acquisisce un significato ancor più profondo presentato in questo periodo dell’anno, per portarci un messaggio di pacificazione e un simbolo di comunione tra le persone.

L’Officina 12 è un ristorante-pizzeria situato sul Naviglio Grande. Facendo una passeggiata serale, non si possono non notare il dehors affacciato sul Naviglio e l’insegna, che ricorda le antiche trattorie milanesi di un tempo.

L’interno, tutto su toni rossastri e con mattoncini a vista, mette a disposizione sale diverse per chi sceglie un semplice aperitivo o chi invece preferisce una cena romantica a lume di candela. Una divisione che aiuta a creare un ambiente accogliente e poco rumoroso, specialmente nella zona ristorante.

In Italia sono ancora poco conosciuti, ma, in meno di un anno, i La Roux sono riusciti ad affermarsi come una delle voci più interessanti del panorama musicale contemporaneo, riscuotendo grande successo soprattutto in UK, loro patria d’origine.

La Roux è un gruppo electropop composto da Eleanor (Elly) Jackson, l’androgina frontwoman dai capelli rossi, e da Ben Langmaid, lo schivo co-produttore e co-autore. Il loro sound è figlio del synthpop anni 80 di Depeche Mode, Heaven 17 e Yazoo.

Quest’estate Eva Kot’átková ha presentato a Bolzano il progetto intitolato Dictation, ispirato dal legame di causa ed effetto che esiste nell’imposizione di ogni regola: che sia famigliare, economica o sociale, l’individuo modifica il suo comportamento e modula le sue reazioni in base agli effetti che questa regola produce sulla sua mente e sul suo corpo.

In una dialettica tesa tra esperienza e formazione, norma e punizione, Kot’átková ha così indagato le forme del senso comune e la costruzione ideologica di comportamenti e abitudini individuali.

L’ultima Cena di Leonardo: grandiosità delle simmetrie, maestria dei colori e quel pizzico di mistero nelle sue interpretazioni da renderlo uno dei dipinti più famosi al mondo.

Ma c’è un fattore in più a renderlo unico: un restauro di ben ventidue anni, teso a salvarlo dall’usura del tempo,  dovuta al degrado dei materiali organici e alla tecnica utilizzata dal Maestro (Leonardo non “affrescava”, tecnica per la quale era necessaria una velocità d’esecuzione ben lungi dai suoi ripensamenti e le sue continue correzioni) e dalla sua decennale esposizione nel refettorio di Santa Maria delle Grazie, ambiente soggetto a notevoli cambiamenti di temperatura.

Ci fa sempre piacere quando l’industria, le banche e le aziende vestono gli abiti del mecenatismo e si fanno finanziatrici e promotrici dell’arte contemporanea a supporto soprattutto dei giovani talenti, al di là delle valutazioni economiche che ruotano intorno all’arte come bene rifugio, come investimento patrimoniale.

Siamo quindi felici di segnalare la mostra di Antonio Pauciulo che si svolgerà presso il Teatro Franco Parenti fino al 22 dicembre: una mostra commissionata dal gruppo internazionale Maire Tecnimont, attivo nel settore ingegneria e costruzioni, che ha convocato questo giovane e bravo artista a dipingere otto tele, prodotte in sedici mesi di creazione.

Anche quest’anno è confermato il tradizionale appuntamento con il Concerto di Natale alla Chiesa del Carmine.

Haendel, Corelli, Vivald, Marcello, Bach saranno i protagonisti di questo momento musicale che avrà come filo conduttore la contrapposizione tra il concerto barocco europeo e il concerto all’italiana.

E’ il quarto di una serie di 14 concerti che da qui a giugno 2010 si alterneranno nella suggestiva Chiesa del Carmine.