Il fotografo olandese Erwin Olaf espone allo Spazio Forma di Milano una personale dal titolo Vite Private, dove presenta sei serie: Rain, Hope, Grief, Fall, Dawn e Dusk e Hotel. Grande artista del ritratto, Erwin Olaf mescola al reportage gli scatti realizzati in studio. Immagini nitide, senza sbavature, calibrate in ogni dettaglio che narrano fotogramma per fotogramma un racconto che si svolge in maniera lineare. Il mondo intimo della dimensione privata, la casa con gli oggetti, la mimica silenziosa e sguardi colloquiali sono il set preferito del suo lavoro che richiama le atmosfere dei film Anni Cinquanta rivisitate con un occhio attento al colore e all’equilibrio compositivo.

Francesca Woodman è un punto di riferimento per il genere fotografico dell’autoritratto e tutti i fotografi che si sono avvicinati a questa forma di foto-reportage, prima o poi, si sono imbattuti in lei. Anche io e la mia amica Julia Krahn ci siamo passate durante il nostro percorso fotografico per cui, cariche di aspettative, siamo subito andate a questa mostra dedicata alla grande fotografa americana.

Ogni volta che in città chiude un piccolo cinema, mi si spezza un pezzettino di cuore. La stessa cosa probabilmente succede anche al fotografo Alberto Bertoluzzi, che ha così pensato di dedicare un intero progetto, svariati anni anni di lavoro, al ricordo di queste piccole e vecchie sale cinematografiche, schiacciate dalla potenza economica dei moderni multisala, decisamente privi dello stesso fascino.

Mercoledì 28 luglio è la data del nuovo appuntamento di AfterFilm, un evento pensato dalla redazione di Aftersix che ha già riscosso molto interesse tra gli amanti della vita culturale milanese.

Sembra che anche a Milano stia prendendo sempre più piede la moda dei negozi che uniscono, nello stesso locale, più di un’attività. E’ il caso del “Via delle Arti”, uno spazio che ad un primo sguardo della vetrina potrebbe fare pensare ad un classico negozio di fiori, ma la cui insegna rivela chiaramente la vera natura del posto: “Arte Essenza Caffè”.

E’ una mostra insolita e molto particolare, che accosta ai capolavori della Pinacoteca di Brera le opere di due artisti astratti del ‘900 come Alberto Burri e Lucio Fontana, il cui rapporto non è di natura storica ma di connessioni primordiali.
La presenza delle opere dello stile informale – di cui Burri e Fontana sono esponenti di spicco – accanto alle opere più classiche porta il pubblico a vivere il percorso della mostra con la massima libertà mentale, senza farsi influenzare dalle diverse scuole pittoriche. Attraverso le particolari e studiate corrispondenze cromatiche si viene guidati attraverso una lettura differente dell’arte antica e moderna, diventandone fruitori attivi. La disposizione delle opere è stata studiata con l’aiuto di Corrado Anselmi, ideatore e progettista dell’allestimento di questa mostra. Il criterio su cui si sono basati è stato quello di creare una collocazione molto vicina all’allestimento tradizionale, senza grossi spostamenti. Curata da Sandrina Bandera e da Bruno Corà, in collaborazione con il Corriere della Sera, Burri e Fontana a Brera vuole essere “un impulso ad andare oltre la lettura abitudinaria e ad avviare un nuovo campo di ricerca non tanto per l’arte moderna, ma soprattutto per l’arte antica”.

Dal 16 luglio all’1 agosto, lo Spazio Oberdan propone un’inedita rassegna sul mondo dei musical cinematografici: Da Oriente a Occidente: Musical!, un viaggio in venti titoli per ripercorre novant’anni di produzioni hollywoodiane, europee e russe.

Christian Boltanski, Fausto Melotti, Anselm Kiefer, Carlos Casas e Stefano Boccalini sono i cinque grandi nomi che segnano la riapertura dell’importante polo dell’arte contemporanea milanese.

La frase di Franco Basaglia è il titolo di una delle principali iniziative dell’estate milanese. Così, dal 12 Giugno al 24 Luglio, l’ex ospedale psichiatrico Paolo Pini ospita il festival “Da vicino nessuno è normale”, giunto alla sua 14esima edizione.

Mercoledì 14 luglio è la data del nuovo appuntamento di AfterFilm, un evento pensato dalla redazione di Aftersix che ha già riscosso molto interesse tra gli amanti della vita culturale milanese.

L’appuntamento con i concerti del Milano Jazzin’ Festival è ormai diventato un piacevole diversivo dell’estate milanese: giunto alla quarta edizione, il festival propone un programma di 17 concerti dal 12 luglio al 2 agosto.
Rimane immutata la scelta della location: l’Arena Civica Gianni Brera.

Nella Villa Belgioioso Bonaparte in Via Palestro 16 (Zona Porta Vittoria) torna l’appuntamento con la buona musica e i grandi spettacoli dal vivo. Per questa XVII edizione si tratta di un ritorno alle origini, con le musiche raffinate di Fryederyk Chopin il compositore e pianista polacco, considerato uno dei più grandi pianisti di tutti i tempi; tra l’altro, per il poeta del pianoforte, quest’anno ricorre il bicentenario della nascita, quindi un’occasione in più per celebrarlo e farsi trasportare dalle sue musiche.

Siamo in una qualsiasi afosa serata milanese, eppure c’è qualcosa di diverso nell’aria. La birra è fredda, il pavimento bollente, le zanzare danzano felici. Tutto come al solito. Eppure in queste sere alle Colonne di San Lorenzo si respira (è un eufemismo) un’aria nuova.

Ritorna dal 5 al 19 Luglio la manifestazione estiva ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi: La Milanesiana, che quest’anno festeggia il suo undicesimo compleanno. Filo conduttore della nuova edizione è il paradosso, quel tipo di ragionamento apparentemente valido che conduce ad una contraddizione o ad una conclusione assurda e, per questo, incredibile. Nel rispetto del concept del festival, la Milanesiana fa interloquire i diversi campi del sapere, così che non solo filosofia, ma anche letteratura, scienze e visioni filmiche sono state predisposte all’assalto dell’inespugnabile fortezza della logica dell’assurdo
Il calendario prevede incontri, proiezioni cinematografiche, concerti e mostre che si alternano nella Sala Buzzati del Corriere della Sera, al Teatro dal Verme, presso lo Spazio Oberdan, al Teatro di Verdura e al Barrio’s.

Dopo lo strepitoso successo ottenuto al Teatro Libero, Hard Candy si trasferisce nella più capiente sala del Teatro Franco Parenti. Un’occasione in più per non perdere uno spettacolo di cui noi della redazione di Aftersix ci siamo innamorati.

E’ tempo di cinema all’aperto e puntuale arriva AriAnteo ad illuminare le serate estive dei milanesi con tre diverse location all’aperto:
AriAnteo Conservatorio – un incontro tra film di quelità e più di quaranta concerti eseguiti dal vivo dagli allievi del Conservatorio e da ospiti internazionali;
AriAnteo Umanitaria – si concentra sul cinema d’autore da scoprire o da ri-vedere;
AriAnteo Porta Venezia – ospita la migliore programmazione della stagione con una particolare attenzione ai film per le famiglie;

Il Planetario è stato regalato alla città di Milano nel 1929 dall’editore Ulrico Hoepli. E’ il maggior planetario italiano e ospita circa 100.000 visitatori l’anno che provengono da ogni parte d’Italia per stare un paio d’ore a testa in su a guardare la cupola di 19.6 metri di diametro su cui si riproduce l’aspetto del cielo stellato e i suoi movimenti.

Angolo davvero caratteristico della ristorazione etnica milanese, Vietnam Mon Amour si incunea, con il suo cortile intimo e i suoi tendoni rossi, in una piccola via dalle parti di Piola, facendoci quasi dimenticare – grazie all’atmosfera – di essere al centro della nostra metropoli.
“Delicata” e “seducente” sono due aggettivi che raccontano bene la cucina di questo ristorante vietnamita, dove pesce, carne e verdure si accompagnano con armonia al piccante lieve, grazie a poche ma selezionate spezie che non nascondono mai – ma valorizzano sempre – la portata a cui sono abbinate.

Una ragazzina di 14 anni e un uomo di 32 si incontrano in chat e tra loro nasce un pericoloso rapporto. Una vittima, un carnefice e uno scambio di ruoli in cui le parti si invertono continuamente scoprendo l’imprevedibile.

Torna anche quest’anno l’appuntamento musicale tra le guglie del Duomo. Suggestivo, romantico, d’effetto e con un valore aggiunto: la raccolta fondi per sostenere l’intervento e il restauro della Guglia Maggiore, che ad oggi versa in condizioni critiche.

Nei giorni scorsi la stampa locale e nazionale ha parlato in modo sempre più dettagliato del cubo bianco di via Stilicone 19: che cosa avrà di così speciale una tanto austera e rigorosa architettura collocata in zona Procaccini / Monumentale? La ragione di tanto vociferare non è difficile da rintracciare: qui, sabato 15, Lia Rumma ha inaugurato la sua nuova galleria milanese con una personale di Ettore Spalletti. Due eventi in uno che vogliamo quindi segnalare agli amanti dell’arte in primis, a coloro che si interessano e seguono i movimenti di questo mercato, ma anche a curiosi e modaioli.

La Fondazione Pomodoro sfoggia i vestiti di Sissi: da martedì 4 maggio fino all’11 luglio, il guardaroba-creazione dell’artista bolognese è in mostra presso la Unicredit Project Room, 100mq di spazio che la Fondazione ha deciso di riservare a rotazione al lavoro di artisti emergenti e che Sissi, classe 1977, ha appena battezzato.

Una grande mostra itinerante dall’estremo oriente fa tappa a Milano. Dal 15 aprile, a Palazzo Reale, saranno esposte le opere della mostra “I due imperi, l’aquila e il dragone”. L’aquila e il dragone sono stati i simboli assoluti dei maggiori governi assoluti nella storia dell’umanità. L’aquila è il simbolo dell’impero Romano, che fra il II secolo a.C. e il II secolo d.C. conobbe il suo periodo di massimo splendore territoriale, economico e commerciale. Dall’altra parte del mondo allora conosciuto, le Dinastie Qin e Han in Cina, rappresentate dal mitologico dragone, furono le protagoniste della nascita di un altrettanto grande impero, che formò la cultura e la struttura sociale di quella vasta parte del mondo, con influenze che permangono tuttora.

Avete presente X Factor? Bene, scordatevelo. Qui le X raddoppiano e questo gruppo ha ben poco a che spartire con i cantanti sfornati dal talent show di RaiDue. Con il loro album d’esordio (xx, uscito ad agosto 2009 per l’etichetta Young Turks), The xx hanno messo d’accordo critica e pubblico, proponendo un lavoro coerente e di forte maturità, nonostante la giovane età dei componenti della band, tutti ventenni.