Fino al 21 Marzo la Pinacoteca di Brera rende il giusto merito ad un gruppo di eroi sconosciuti alla massa. La storia, si sa, celebra facilmente grandi personalità e uomini di valore.  Ma spesso smarrisce, nel disordine generale, i ricordi di persone il cui nome non dice molto, ma ugualmente importanti. Come e più di decorati militari in divisa, o di politici astuti ed amanti degli intrallazzi.

È di scena Alice nel teatro delle meraviglie al Piccolo Teatro per i più piccoli. Potrebbe sembrare un rompicapo degno del miglior Lewis Carroll, quel timido ed eccentrico docente di matematica pura a Oxford, autore de Le Avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie e Attraverso lo Specchio. Un classico della letteratura di ogni tempo.

Aldo Lanzini ci piace un sacco. Siamo entusiasti delle sue poesie visive, dei suoi uncinetti con cui crea scialli coloratissimi e abiti bizzarri, come ragnatele di passione che avvolgono e regalano un’identità diversa, una seconda pelle impermeabile ai cattivi influssi, un talismano per la gioia. Palpitanti, indipendentemente da qualsiasi influsso modaiolo.

Spesso sono le donne a fare la differenza. Perché è attraverso la storia delle donne che si legge l’interpretazione più onesta.
La condizione femminile è di gran lunga lo specchio nel quale si riflette la civiltà e l’evoluzione sociale di un paese o di un gruppo: ecco perché diventa interessante analizzare la loro arte. Quello che le donne raccontano è spesso quello che gli uomini tacciono o trascurano.

Emma Dante è l’avanguardia, quella che partendo da una marginale realtà di provincia è capace di conquistare le cattedrali della cultura senza che la sua identità batta ciglio.
Dopo che Milano l’ha consacrata con la regia della Carmen scaligera, oggi Emma Dante è al CRT Teatro dell’Arte con uno dei suoi spettacoli simbolo: Le Pulle.

Era il 1988 quando Os Gemeos (i gemelli) scoprirono i graffiti. Mangiavano riso e fagioli e ballavano la break dance nelle periferie degradate di San Paolo, ma già avevano provato l’ebbrezza di scrivere il proprio nome sui muri con il latex e i pennarelli.

Moltissimi uomini vorrebbero poter essere invisibili per avvicinarsi ad un gruppo di donne che confabulano tra di loro. Il rischio è quello di capitare nel bel mezzo di disquisizioni noiosissime sull’ultimo modello di borse o scarpe, ma se tutto va bene si potrebbero ascoltare pettegolezzi inenarrabili sul genere maschile.

INIZIANO

Teatro Franco Parenti
Festa di Famiglia
di Luigi Pirandello
collaborazione alla drammaturgia: Andrea Cammilleri
2 febbraio – 14 febbraio
Drammi, novelle, romanzi di Pirandello vengono rivisitati con un creativo copia-e-incolla dando luogo a un nuovo testo, Festa di famiglia, un’operazione in cui Andrea Camilleri collabora con la compagnia Mitipretese, che aveva già portato in scena Roma ore 11. Il montaggio, ricavato da brani di Questa sera si recita a soggetto, Sei personaggi in cerca d’autore, L’amica delle mogli, Enrico IV, L’uomo, la bestia e la virtù, La vita che ti diedi e Trovarsi, prende le mosse dal compleanno di una mamma sessantenne festeggiata dalle sue tre figlie. La vera trama è però quella dei soprusi e delle umiliazioni subite dalle donne nell’intimità famigliare, là dove non sta bene ficcare troppo il naso. La sfida dello spettacolo è anche di riuscire a raccontare il lato tragicomico, il grottesco e ridicolo nascosto dietro le umane miserie.

La scena si apre su un mondo evanescente, un cerchio fumoso ai piedi del quale si muove quella che sarà la nostra guida nelle lande del fuori, una voce narrante che ci farà ridere e ci farà piangere. Lella Costa, vestita come una moderna Campanellino, elegantissima e fatata, in questo spettacolo è portentosa.

Scorrendo i titoli di alcune delle sue mostre è facile intuire che Gianmaria Giannetti sia anche un poeta dal forte substrato letterario: “La Signorina Morte non è stata invitata”, “Male che vada mi suicido, risorgo, compro un’astronave e copro tutto l’universo di giallo giallo”, “Io credo che il mondo sia una mia ipotesi impossibile”, “Se cade il cielo sulla mia testa”.

Jorge Amado deve aver conosciuto molto le donne, e molto deve averle amate. Tanto da aver dedicato tutta la sua vita a raccontarne le storie, i dolori e i trionfi. Ma soprattutto le rivoluzioni. Livia di Mar Morto, Teresa Batista stanca di guerra, Gabriella garofano e cannella. E poi Dona Flor, coi suoi due mariti, che sarà in scena al Teatro Manzoni durante il mese di Febbraio.

Andrea Mariconti è uno dei talenti immediati della nostra giovane arte lombarda. Lodigiano d’origine, milanese d’adozione, i suoi quadri impongono un pensiero, arrestano il fascino, catturano il visitatore di passaggio.
I motivi sono più d’uno, ma personalmente in cima a tutti metto la luce.

Forma va a segno anche questa volta. Giovedì 14 gennaio si è aperta a FORMA – Centro Internazionale di Fotografia, la mostra “Passaggi, figure, paesaggi: un viaggio da sud a nord attraverso l’Italia”. Un omaggio che Snam Rete Gas ha voluto rendere al territorio italiano affidandosi all’obiettivo di tre grandi maestri della fotografia: Franco Fontana, Ferdinando Scianna e Giorgia Fiorio.

È il pensiero laterale il soggetto comune di questa mostra.
Quel pensiero che posto di fronte ad un problema non si focalizza su parametri ordinari, ma cerca con creatività punti di vista differenti, curiosi, profondi, grazie ai quali trovare soluzioni diverse.

Auschwitz è fuori di noi, ma è intorno a noi, è nell’aria. Così, Primo Levi, annunciava all’umanità il suo monito. La sua più grande paura era che negli anni a venire, una volta spariti tutti i testimoni, i falsari avrebbero avuto via libera, affermando e negando qualsiasi cosa.

Il Teatro degli Arcimboldi controbatte all’offerta di Cats all’Allianz Teatro con un successo tutto nostrano come Aggiungi un posto a tavola, in scena dal 28 gennaio al 14 febbraio, proprio in contemporanea all’opera di Andrew Lloyd Webber.

Vi ricordate il britpop? Bene, scordatevelo…

L’eclettico e carismatico Brett Anderson, ex leader degli Suede, una delle primissime band di questo genere musicale degli anni Novanta, torna per la seconda volta in Italia a promuovere la sua nuova carriera solista.

Un nome che solo a dirlo rievoca una poesia infinita, La Via della Seta, un cammino lungo ottomila chilometri per collegare il nostro mondo occidentale alla Cina delle stoffe preziose e delle mille spezie, passando attraverso il Medio Oriente e l’Asia Minore.

Jörg Immendorff, allievo di Joseph Beuys, non è solo uno dei più grandi artisti tedeschi contemporanei, ma è anche un simbolo ideologico. Non sempre per capire l’arte di un artista è necessario conoscere la sua vita e le sue vicissitudini, ma nel caso di Immendorff le due cose sono imprescindibili.

Le sale riservate alla mostra Carlo Crivelli a Brera risplendono degli ori e dei marmi, delle sete e dei tessuti preziosi di cui è ricca la sua pittura. Sempre attento al dettaglio, Carlo Crivelli ha imbastito affascinanti quadri di costume dove l’occhio di noi curiosi si perde facilmente, attirato dai mille particolari e stuzzicato dal possibile parallelo con alcuni oggetti d’epoca, esposti per volere dei curatori accanto alle opere.

Metti un artista, fotografo, di fronte all’uomo e alle visioni conturbanti della mente. Metti quell’artista a sbrogliare il film cerebrale che su di un lettino farebbe la fortuna dello psicanalista di turno e dagli la possibilità di analizzare e ponderare con impressioni ottiche quelle visioni, paure e speranze mai facili da mettere a fuoco.

Dopo Andy Warhol, il Keith Haring Show e Jean Michel Basquiat, la Triennale spalanca le porte ad un altro grande della pop-art. Roy Lichtenstein torna ad esporre in Europa e sceglie Milano per il suo Meditations on Art che si preannuncia essere uno degli eventi artistici più importanti del nuovo anno.

Siete pronti per partecipare al ballo dei Jellicle Cats? La banda di gatti più famosa del teatro è pronta a invadere Milano, dal 27 gennaio al 14 febbraio all’Allianz Teatro di Assago, nella nuova versione completamente tradotta in italiano da Michele Renzullo. Lo spettacolo è una produzione della Compagnia della Rancia, per la regia di Saverio Marconi con la collaborazione di Daniel Ezralow, che ha curato anche le coreografie.