8 marzo a teatro - Véronique Olmi con “Mathilde” all’Out Off
Mostre - Kasmalieva e Djumaliev, la poesia della desolazione.
Locali Storici - Zucca in Galleria
Mostre- Incontri, di Fabio Perricone
Ristorante - Le vent du nord: vento nordico a Milano 
Luoghi - La fontana dell'Acqua Marcia
Ristoranti - Al Be Bop c'è del buono davvero per tutti, celiaci e vegani compresi.
Gelaterie - La Gelateria Marghera, Gelati Famosi
Locali - Nottingham Forest
Gallery Milano - Castello Sforzesco 
A Milano, l’8 e il 9 marzo, accadrà qualcosa di emozionante. Il figlio canterà il padre: De Andrè canterà De Andrè.
Un progetto, questo, nato come tour estivo a celebrazione del decimo anniversario della morte del grande Faber, ma continuato poi a colpi di “tutto esaurito” per mesi e mesi, fino ad approdare nel 2010.
Il 6 [...]
[ 25 gennaio 2010 a 29 maggio 2010. ] Dopo Andy Warhol, il Keith Haring Show e Jean Michel Basquiat, la Triennale spalanca le porte ad un altro grande della pop-art. Roy Lichtenstein torna ad esporre in Europa e sceglie Milano per il suo Meditations on Art che si preannuncia essere uno degli eventi artistici più importanti del nuovo anno.
La mostra, a cura di [...]
Lode al colore e lode alla fotografa Beatrice Hug! Lode ai parrucchieri e quindi lode a Pier Giuseppe Moroni! Mentre un po’ meno lodi alla combinata arte -parrucchiere….
Dopo Andy Warhol, il Keith Haring Show e Jean Michel Basquiat, la Triennale spalanca le porte ad un altro grande della pop-art. Roy Lichtenstein torna ad esporre in Europa e sceglie Milano per il suo Meditations on Art che si preannuncia essere uno degli eventi artistici più importanti del nuovo anno.
Alex Pinna è un artista ligure di adozione milanese, che ama l’uomo e i suoi spazi. Diplomato all’Accademia di Brera, le sue sculture raccontano storie di uomini in tutte le forme possibili, quasi a farle diventare delle presenze in grado di porre domande profonde semplicemente esistendo.
Appoggiate ad un muro, con lo sguardo rivolto a terra o sedute su di una lampadina, fatte di corda o di ceramica, piccoli feti o uomini adulti, le sculture di Pinna abitano i nostri ambienti come noi non riusciamo quasi mai a fare.
La sua leggerezza infantile e giocosa si sovrappone spesso ad una gravità riflessiva che coinvolge lo spettatore.
Giulio Zanet arriva da Colleretto Castelnuovo (Torino), ma anche lui ha scelto di studiare a Brera e di trasferirsi nella città di Milano.
Il suo pennello lavora soprattutto sul ritratto, dando vita a personaggi grotteschi e carichi di significato: Zanet è una sorta di artista in fuga dalla verosimiglianza verso la libera deformazione.
Non è banalmente un’attitudine caricaturale, perché i tratti esasperati non sono quelli del corpo ma quelli ben più profondi dello spirito e delle attitudini.
Mirka Pretelli è una giovane artista marchigiana nata in provincia di Pesaro nel 1978. Dopo l’Accademia di Belle Arti di Urbino, ha lavorato per alcuni anni come illustratrice fino ad approdare alla carriera artistica vera e propria.
Oggi è in mostra a Milano con “Painting Moods” presso la Immagine Art Gallery.
Sebbene sia di nascita bresciana, la vita di Gianluca Chiodi ruota attorno alla città di Milano: dopo avervi passato l’infanzia ed essersi poi trasferito a Reggio Emilia, viene infatti riportato nella nostra città dall’arte.
La sua carriera comincia con successo nel settore della fotografia pubblicitaria, ma presto il suo talento artistico viene scoperto da numerosi galleristi che decidono di ospitare alcune sue mostre personali.
Quello che colpisce dell’arte di Chiodi è l’elevata suggestione comunicativa delle sue opere, costruite intorno a giochi di luce e tecniche artistiche estremamente raffinati.
Il potere evocativo delle sue mostre richiama ombre caravvaggesche, personaggi letterari mai dimenticati e improvvisi sprazzi di inaspettata ironia.
Kadhum è un artista dalla storia estremamente affascinante.
Nato a Baghdad nel 1961, conosce la sua nascita artistica fin da bambino attraverso la fotografia e già all’età di 15 anni ha uno studio tutto suo dove sviluppa immagini in bianco e nero dell’Iraq di quegli anni, cominciando a mettersi alla prova anche attraverso la pittura, la calligrafia e il disegno.
Nel 1979 lascia casa per perfezionare la carriera scolastica in Italia, ma a seguito del blocco dei finanziamenti da parte dello stato iracheno Kadhum decide di mantenersi attraverso l’arte.
Questa non si rivelò una scelta sempre perseguibile, ma lentamente il suo amore per la calligrafia, la figurazione e le parole gli fecero maturare una grande forza espressiva attraverso le forme, i pensieri e i loro suoni.
Max Papeschi è prima di tutto un regista, sceneggiatore e drammaturgo milanese. Nel 2008 si è fatto però conoscere anche come artista digitale grazie alla sua immagini ironiche e provocatorie che gli hanno permesso in breve tempo di cavalcare le pagine di molte testate e di essere chiamato per esposizioni personali e collettive da molte gallerie su tutto il territorio nazionale.
Dal Topolino Nazista al Ronald McDonald macellaio, le sue immagini mettono in discussione il nostro modo di guardare le icone contemporanee: lo spettatore rimane spesso spiazzato dalla visione delle sue opere per il forte contrasto tra ciò che è abituato a percepire e ciò che l’artista invece gli sbatte in faccia.
Giuseppe Veneziano è quell’artista che ha impiccato Maurizio Cattelan, decapitato Oriana Fallaci e attentato alla vita di papa Benedetto XVI, in una serie di ritratti d’attualità piuttosto provocatori.
Eppure ai suoi esordi non si sarebbe mai detto una tale promessa.
Ricordandolo tra i banchi dell’Accademia di Brera, Luca Beatrice scrive di lui: “Giuseppe Veneziano non lascia mai il suo cappello, incurante della buona creanza che vorrebbe fatto divieto ai maschi di mantenere la testa coperta nei luoghi chiusi. Unico vezzo che il Veneziano si concede, sola eccezione “artistica” di persona educata e rispettosa, nel solco della ben nota tradizione siciliana. Alcuni anni fa frequentava le mie lezioni all’Accademia di Brera. Si sedeva verso il fondo, indistinguibile dagli altri, non discostando di molto il suo abbigliamento da quello di un qualsiasi studente (jeans, felpa, Allstar…) non fosse altro per il cappellino verde militare, sempre il solito, sempre calato sui grandi occhiali quadrati. Poco più avanti, ho saputo che quel ragazzo –più grande dei suoi compagni di corso- nutriva ragionevoli ambizioni artistiche.”
Comasca di nascita, milanese di adozione, Vania Elettra Tam è uno dei frutti artistici dell’Accademia N.A.B.A di Milano e della scuola di Grafica Pubblicitaria del Castello Sforzesco. Dopo 13 anni trascorsi a lavorare nel settore del disegno tessile per moda e arredamento, si è tuffata completamente nella pittura descrivendo un mondo estremamente contemporaneo e tutto al femminile. I suoi rifugi casalinghi e la delicatezza dei suoi microcosmi quotidiani l’hanno portata ad esporre tra gli Stati Uniti e Milano le sue donne meravigliose ed esilaranti.
La simpatia, l’ironia e la bellezza delle sue sceneggiature si sovrappongono di tanto in tanto ad una velata critica sociale, ma dallo sguardo sempre lieve, divertito e ampiamente allucinatorio.
Franko B è un giovane e prolifico artista inglese dai natali italiani: nato a Milano, vive e lavora a Londra dal 1979.
Sarà per queste origini che il suo legame artistico con l’Italia è così carico di eventi, collaborazioni ed attese: dopo aver esposto nelle più grandi città del nostro Paese, è tornato con le sue opere a Milano sabato scorso, 20 giugno 2009, alla presentazione del libro dedicato al mondo del pugilato “Legendary Hearts”, che si è tenuta alla Galleria Pack di Foro Buonaparte.
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