La parabola esistenziale di Robert Mapplethorpe. È questo quello che racconta la mostra in programmazione alla Fondazione Forma, che ripercorre la vita e l’opera del fotografo statunitense, dalle prime polaroid fino agli ultimi scatti prima della morte prematura che ha colto l’artista nel 1989, a soli 43 anni, per AIDS.

Il mondo che Mapplethorpe racconta è quello colorato, liberista, trasgressivo della New York degli anni 70-80, anni della pop art, della libertà sessuale e delle grandi icone della musica e dell’arte. Nella sezione dei ritratti infatti, spicca la sua musa Patty Smith, protagonista di una serie di fotografie molto intense e limpide, concentrate unicamente sul soggetto. Ampia anche la parte degli autoritratti di Mapplethorpe, che amava fotografarsi fin dagli inizi della sua carriera: autoritratti a volte provocatori e a volte rivelatori della personalità semplice e pura del fotografo.

Le fotografie esposte sono molte, 178, divise in sezioni per soggetti, dai bambini, al corpo, ai fiori, ai ritratti di celebri personaggi di quegli anni, dall’icona Andy Warhol a una stupenda Isabella Rossellini ad un giovane Donald Sutherland. Particolare la sezione dedicata alla body builder Lisa Lyon, che evidenzia l’interesse di Mapplethorpe per il corpo umano, da tutte le angolazioni possibili. Per studiarlo, l’artista utilizza la fotografia come potrebbe fare uno scienziato per studiare la forma, il corpo; alcuni suoi nudi ricordano gli studi preparatori di Michelangelo. Nessuno scatto è mai volgare, anche quando si tratta di primi piani di peni.

Mapplethorpe è considerato uno dei fotografi più importanti del Novecento e questa personale permette al visitatore di capire l’uomo, il personaggio e il fotografo attraverso i suoi lavori. Un omaggio imperdibile a un artista che se ne è andato troppo presto.

Robert Mapplethorpe

Fondazione Forma,

Piazza Tito Lucrezio Caro, 1

Dal 02/12/2011 al 09/04/2012

È un quadrilatero irregolare quello che oggi attira le gallerie più interessanti di Milano nell’area del Cimitero Monumentale: guardando la cartina di Google Maps, la ricerca di “gallerie d’arte” fa comparire molti punti rossi che ne segnalano la presenza. In particolare ce n’è una che è sempre nuova di zecca: è la Brand New Gallery, aperta dai due giovani curatori Chiara Badinelli e Fabrizio Affronti in via Carlo Farini 32.

Brand New Gallery

Come il celebre programma BrandNew che ha fatto scuola di musica su MTV, Brand New Gallery è la proposta di artisti che in Italia non sono ancora conosciuti e che portano una ventata nuova nell’aria artistica milanese. L’occhio attento dei due curatori è sempre all’erta: giovedì 10 Novembre tocca a Shinique Smith e Zsolt Bodoni, lei americana all’opera dai primi anni 2000 con exhibition nei luoghi più rappresentativi dell’arte mondiale mentre lui giovane promettente della nuova generazione rumena in Italia con la sua prima personale. Si tratta di due artisti completamente differenti e capaci di affascinare sia gli amanti delle installazioni sia coloro che sono più attratti dell’arte figurativa.

Shinique Smith crea composizioni astratte con gli objet trouvé: macchie di colore ottenute dal grumo di stoffe e altri materiali rilegati tra di loro e linee indefinite che richiamano tanto i surrealisti quanto gli street artists.

Zsolt, invece, lavora con l’olio e l’acrilico su tela: colori cupi, bui per creare il buio di un clima oscuro non solo politicamente ma anche umanamente.

Shinique Smith
10 novembre – 22 dicembre 2011
Zsolt Bodoni
10 novembre – 22 dicembre 2011

Brand New Gallery
via Farini 32, 20159 Milano
t. +39.02.89.05.30.83
da martedì a sabato
11.00-13.00; 14.30-19.00
info@brandnew-gallery.com
www.brandnew-gallery.com

Finalmente anche Milano ha il suo museo del cinema, il MIC – Museo Interattivo del Cinema! Il restauro della ex-sede della Manifattura Tabacchi, che vedevo dai finestrini del pullman al numero 121 di viale Fulvio Testi quando frequentavo l’Università, è stato terminato e la struttura allestita ex-novo per accogliere gli appassionati di cinema, i cultori della materia e i tanti curiosi che vogliono farsi coinvolgere dalla magia della settima arte.

Domenica 6 Novembre c’è la festa inaugurale che inizia alle 14 30 e prosegue per tutto il pomeriggio, ma l’evento ha già fatto il pienone e non c’è più possibilità di accreditarsi. Anche per me il tour sarà una sorpresa: leggendo dal sito del MIC (mic.cinetecamilano.it), da una sezione storica che ripercorre il precinema e il cinema delle origini si passa all’animazione milanese per concludere nell’area dedicata a film, registi e set a Milano e, come dice il suo nome proprio, non si vedrà solamente ma si interagirà e giocherà con i macchinari e le immagini perché trattasi di un museo interattivo.

Milano ha un patrimonio cinematografico che la Fondazione Cineteca ha raccolto, archiviato e conservato negli anni e che ora potrà essere riscoperto: le tre sezioni in cui è suddiviso il percorso valorizzano i legami della metropoli con le immagini in movimento che l’hanno vista direttamente o indirettamente protagonista. I visitatori potranno rivivere luoghi trasformati negli anni e scoprire (forse) la città per vederla in maniera differente.

“A Milano la nebbia c’è, ma non si vede” dice Totò a Peppino appena scesi dal treno in Stazione Centrale (“Totò, Peppino e….la malafemmina”, di Camillo Mastrocinque, 1956). Iniziamo a scoprire le cose belle che ci sono a Milano e che si possono vedere.

http://mic.cinetecamilano.it/

Manifattura Tabacchi
viale Fulvio Testi 121
Milano
Telefono
02 8724 2114
Prenotazioni
info@cinetecamilano.it
Didattica
info@cinetecamilano.it
Informazioni
info@cinetecamilano.it

La mostra allestita a Palazzo Reale, dal 20 ottobre 2011 al 26 febbraio 2012, è un omaggio al grande maestro Paul Cézanne e alla sua straordinaria e originalissima maniera pittorica. Il tema principale riguarda l’attività di Cézanne in Provenza, con perno ad Aix e nei celebri ateliers, ma soprattutto al suo studio, laboratorio en plein air: all’aria aperta.

Il percorso è strutturato come un vero e proprio viaggio, partendo dalle prime opere realizzate intorno al 1860, passando ai magnifici ritratti, per arrivare ai paesaggi, alle sue celebri nature morte fino agli ultimi straordinari dipinti degli inizi del 900. L’allestimento della mostra è molto particolare e suggestivo, una luce soffusa avvolge l’ambiente, con l’intento di evocare il chiarore naturale dei raggi del sole, che filtra tra alberi e foglie, e che muta durante il giorno e le stagioni. Il pubblico ha la possibilità di attraversare fisicamente alcune videoproiezioni di immagini di grande impatto, che propongono i paesaggi delle campagne provenzali, ma anche gli spazi chiusi, come lo studio, dove il maestro perfezionava le sue opere.

Un’occasione unica di ammirare quaranta opere dell’artista provenienti da grandi musei europei, quali il Musée d’Orsay, il Petit Palais, la Tate, l’Hermitage, la National Gallery e molti altri ancora.

Paul Cézanne è universalmente considerato il padre della pittura moderna, colui che ha saputo sintetizzare la tradizione in forme geometriche e allusive aprendo la strada al cubismo e alle altre avanguardie.

Sarà per le sue origini piemontesi, sarà perché ha intrapreso gli studi di legge pur avendo un’assoluta attitudine all’arte, per queste ad altre ragioni, nutro una profonda inclinazione per Cézanne e la sua arte e penso che questa mostra meriti una visitata.

In occasione della mostra Les Ateliers du Midi, viene lanciata la prima APP multimediale per una mostra a Palazzo Reale. Scaricabile in italiano e in inglese, l’applicazione costituisce uno strumento ricco di approfondimenti, video-commenti per penetrare i luoghi cari a Cézanne, il suo atelier e persino curiosità personali sull’artista.

Palazzo Reale, piazza Duomo, 12

Dal 20 ottobre 2011 al 26 febbraio 2012

Lunedì: 14.30-19.30

Martedì, Mercoledì, Venerdì e Domenica: 9.30-19.30

Giovedì e Sabato: 9.30-22.30

La biglietteria chiude un’ora prima

Prezzi dei biglietti:

Intero € 9,00

Ridotto € 7,50

Ridotto scuole € 4,50

Ridotto famiglia € 16,50

www.mostracezanne.it

Infoline: 02.92800375

Dopo il successo riscosso ad autunno 2010, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali propone anche per quest’anno i Martedì in Arte: ogni ultimo martedì del mese i principali musei statali apriranno gratuitamente dalle 19.00 alle 23.00, per portare i cittadini nei luoghi d’arte anche in orari inconsueti.

Due i musei milanesi che partecipano all’iniziativa: il Cenacolo Vinciano e la Pinacoteca di Brera. Dopo i disguidi verificatisi al Cenacolo durante la serata di debutto della passata edizione (qui trovate il nostro reportage), quest’anno il sito del MiBAC chiarisce che per visitare l’opera di Leonardo è necessaria la prenotazione allo 02 92800360: l’accesso, comunque gratuito, è previsto a gruppi di 25 persone ogni quarto d’ora fino a esaurimento posti.

Queste le date delle prossime aperture straordinarie:
28 giugno
26 luglio
30 agosto
27 settembre
25 ottobre
29 novembre
27 dicembre

Martedì in Arte 2011
ogni ultimo martedì del mese dalle 19.00 alle 23.00
Cenacolo Vinciano – Piazza Santa Maria delle Grazie
Pinacoteca di Brera – Via Brera

Sito ufficiale

Ottobre 2010, una data importante nello scenario culturale milanese.

Dopo quasi quarant’anni di inattività, il Teatro Martinitt torna ad essere punta di diamante nell’intrattenimento cittadino.

A sigillare quello che è un “restauro” non solo tecnico il pay-off che lo accompagna: il teatro si colora di nuovo.

Nuovamente in gioco, nuovamente aperto al pubblico e dedito a svolgere quella funzione educativa, oltre che ludica, che è l’anima stessa del teatro.

Un teatro tutto nuovo, nella programmazione e nei servizi, per essere più vicino alla città a cui è legato ormai dal 1932. Non solo teatro, ma danza (stagione 2010) e musica (stagione 2011).

Audace la scelta nella programmazione, la commedia brillante,  cara alla storia del teatro e del cinema italiani.

Volete un assaggio di stagione? Ecco il programma:

13 – 30 ottobre 2011
E pensare che eravamo comunisti
scritto e diretto da Roberto D’Alessandro
Un’agrodolce commedia su una famiglia di sinistra che affronta la deriva liberal-consumistica della nostra società.

3  -  20 novembre 2011
Attento a come parli
di Alessandro Bontempi e Ivan Saladino, regia Alessandro Bontempi
Da sempre gli uomini hanno cercato di calcolare il momento esatto della propria morte… riusciranno in questa commedia?

24 novembre – 11 dicembre 2011
Era ora
di Alessandra Scotti, regia Corrado Accordino
Prendete una donna stravagante e un uomo disilluso, chiudeteli in un bagno soli per una serata e venite a vedere cosa succede.

15 dicembre 2011 -  1 gennaio 2012
con I TURBOLENTI in
Comedian Blues
Un natale con comici, whisky e rapine
di Matteo Monforte e Lazzaro Calcagno, regia di Lazzaro Calcagno
Cabarettisti ridotti sul lastrico tentano una rapina ai danni del loro impresario. Una travolgente commedia per ubriacarsi di risate!

5 – 22 gennaio 2012
Due mariti e un matrimonio
scritto e diretto da Roberto Marafante
Una commedia sull’amore al tempo della crisi e sulle donne che hanno sempre una marcia in più: la leggerezza!

26 gennaio – 12 febbraio 2012
So tutto sulle donne
scritto e diretto da Marco Falaguasta
Una nottata tra amici a parlare di coppie di fatto, coppie aperte, scambi di coppia ma in fondo è solo una scusa per parlare d’amore.

14 febbraio – 4 marzo 2012
Singles
di Rodolphe Sand e David Talbot, regia Rodolphe Sand
Una grande amicizia tra single alla ricerca dell’anima gemella nell’unica esilarante commedia che non vi lascia mai soli!

8 – 25 marzo 2012
Papà al cubo
di Antonio Grosso, regia di Marco Simeoli
La storia di tre giovani conviventi sconvolta dall’arrivo di una piccola sorpresa… Una singolare commedia per ridere al cubo

29 marzo – 15 aprile 2012
Una volta nella vita
di Gianni Clementi, regia di Felice Della Corte
Battute dirompenti e momenti di vera poesia per un’originalissima commedia da morire dal ridere… tanto loro sono già morti!

Teatro Martinitt, via Pitteri 58
Spettacoli teatrali: giovedì, venerdì, sabato: ore 21.00
domenica: ore 18.00
www.teatromartinitt.it

Ritorna quest’anno l’appuntamento dedicato alla comunicazione e ai suoi linguaggi. Dal 3 al 9 ottobre Milano è territorio di iniziative, mostre e seminari gratuiti – la Settimana della Comunicazione.

110 eventi in 55 luoghi all’insegna di un vero e proprio “cantiere a cielo aperto”: uno scambio pubblico sui temi disparati dell’arte, musica, editoria, design, creatività e comunicazione d’impresa.

Creativi, designer e opinion leader, ma anche appassionati, esperti o chiunque abbia da dire sul tema potranno partecipare a mostre, seminari e iniziative nelle più importanti location di Milano.

Dai Frigoriferi Milanesi, luogo d’incontro e scambio di arte e cultura, alla Triennale di Milano, da Assolombarda a Confcommercio, fino alle sedi universitarie e agli eventi totalmente open air.

Nella mente degli ideatori – Pietro Cerretani e Claudio Honegger –  la manifestazione vuole puntare l’attenzione sul tema del consumo consapevole e responsabile, una nuova modalità di interazione e di comunicazione che emerge dallo scambio comune di idee tra operatori e consumatori.

Tutti gli eventi si snodano lungo quattro percorsi tematici: aspirazione/status, provocazione, esperienza, responsabilità. Il primo illustra le professioni legate alla comunicazione e ai social media; il secondo è incentrato sulla comunicazione che rompe gli schemi e crea nuovi codici; il terzo esplora le nuove tendenze in fatto di multisensorialità; l’ultimo è dedicato all’etica, alla trasparenza, alla green economy e alla sostenibilità.

Per coinvolgere maggiormente i cittadini e non solo le aziende nasce l’iniziativa Switch to green: un progetto per ascoltare le proposte dei milanesi e sensibilizzarli al tema della responsabilità ambientale e della vivibilità della città.

L’iniziativa, patrocinata da Regione Lombardia e dal Comune di Milano, è gratuita e aperta a tutti: possono partecipare tutti gli attori del settore, grandi e piccoli, associazioni e istituzioni, professionisti e non.

E’ possibile consultare il programma completo al sito:

http://www.lasettimanadellacomunicazione.org/2011

Un evento collettivo, condivisione di esperienze, momento di arricchimento culturale…ne parliamo in Settimana!

Anche per l’Hangar Bicocca è tempo di ripartire. Si riprende oggi, 5 Ottobre alle 19.30 con Céleste Boursier-Mougenot che darà vita all’installazione From here to ear (letteralmente, “da qui all’orecchio”) evento sonoro che farà vibrare le mura del CUBO, la stanza più appartata dell’enorme hangar. Da John Cage ai Sonic Youth passando per la musica spontanea-popolare che caratterizza la storia di tutti i tempi: ogni vibrazione sonora ci attraversa e nel crescendo di rumori metropolitani la distinguiamo a fatica. l’opera ci fa fermare, per ascoltare.

Boursier-Mougenot

Ancora musica alle 20 30 con la performance sonora Invisible Academy di Eleonora Fossati, Daniel, Giuseppe Costa, Giuseppe Zappala, Surasi Kusolwong.
L’opening non si chiude qui! Alle 20 45, tutti potranno acquistare al prezzo di 1€ oggetti proveniente dal mercato di Bangkok. È 1 Euro Suitcase Market (Never Say No to Povera) di Surasi Kusolwong.

1 Pound Turbo Market (You'll have a good time), Surasi Kusolwong, 2006

Sarà un’esperienza unica sia di acquisto sia di ripensamento dello spazio museale: ai bookshop dei musei difficilmente si riesce a portare a casa qualcosa sotto l’€ (oramai anche le cartoline riescono a raggiungere quella cifra!) e, soprattutto, lo spazio del museo è poco riconoscibile come luogo di scambio.
L’appuntamento è per tutti stasera, all’HANAGAR BICOCCA, a partire dalle 19.30!

Per info:

http://www.hangarbicocca.it

Per i milanesi “fuori salone” significa più che altro design a portata di mano. Questa manifestazione, invece, sceglie di utilizzare un titolo così familiare per far riflettere ponendo l’ accento sull’ apertura.

Quel “fuori” è, secondo me, la chiave di tutto. Intanto il  “fuori” presuppone che ci sia un “dentro”, uno spazio chiuso e recintanto che attraverso questo evento si palesa con una duplice valenza perchè lo spazio può essere fisico, ma anche mentale. Facendo leva su questa dicotomia si gioca su di un parallelismo che affianca l’ apertura degli spazi, che ospitano i diversi eventi localizzati in tutta la città, al superamento delle barriere mentali, che porta ad accettare la diversità e a viverla costruttivamente nel segno dello scambio culturale.

Una settimana ricca di incontri alla ricerca di un’ identità lesbica intrecciata nel tessuto urbano che porti la città a crescere e maturare sotto la spinta di stimoli troppo spesso trascurati ed emarginati. Il fuorisalone delle lesbiche è sicuramente un momento di riflessione che può insegnare a vivere la diversità come uno spunto per comprendere la complessità del mondo affrontandola con una visione ampliata.

Tra le tante iniziative promosse si contano incontri con psicologi, proiezioni cinematografiche, aperitivi, conferenze,  la visita guidata alla mostra di Artemisia Gentileschi in corso a Palazzo Reale e il gran finale, domenica, con un quartetto dell’ Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. Per il programma completo visitare il sito www.lesbichefuorisalone.it, oppure la pagina di facebook dedicata.

27 settembre – 2 ottobre 2011

“Per due giorni lasciamo le porte aperte”.

Se nel 2010 l’invito era quello di spegnere la tv, quest’anno si punta, confidando nell’acquisizione del primo comportamento,  all’azione successiva: entrare.

Dove?

Nei musei di Milano. Di tutta Italia. Di tutta Europa.

“Il bello” regna nelle nostre città, basta solo decidersi a guardarlo.

Ingresso gratuito nei luoghi d’arte statali e ancora eventi, performance,  appuntamenti. Si potrà andare alla scoperta di luoghi mai visti, per mancanza di tempo o di voglia, o si potrà tornare ai siti preferiti, amati.

Si camminerà  a naso in sù, sulla scia di un’atmosfera che non è solo milanese, non solo italiana, ma europea.

Dialogo e scambio, questi causa ed effetto delle Giornate Europee del Patrimonio.  Conoscere la propria storia, condividerla e acquisire quella degli altri.

Comprensione, conoscenza, libertà:  le Giornate “aprono il mondo al mondo”.

Ecco i luoghi della cultura statali aperti gratuitamente

Archivio di Stato di Milano – Via Senato, 10
24 settembre ore 8.30-13.45

Biblioteca Nazionale Braidense - Via Brera, 28
24 settembre ore 9.45 e 11.00

Museo del Cenacolo Vinciano - Piazza S.Maria delle Grazie, 2
24 – 25 settembre ore 8.15-18.45
prenotazione obbligatoria tel. 0292800360 (costo prevendita)

Palazzo Litta - Corso Magenta, 23
24 – 25 settembre ore 11.00-13.30/15.30-18.00
26 settembre ore 17.00-18.30
prenotazione obbligatoria tel. 0286454545

Parco dell’Anfiteatro Romano e Antiquarium Alda Levi
Via E. De Amicis, 17
24 settembre ore 9.00-14.00

Pinacoteca di Brera – Via Brera 28
24 – 25 settembre ore 8.20-19.15

Per le numerose inziative, scaricate il programma!