Se credete che andare a teatro per vedere un classico sia noioso dovete ricredervi con “Antigone ovvero una strategia del rito”, in scena dal 31 gennaio al 5 febbraio sul palco del Teatro Carcano. La sera della prima non odorava di naftalina: mancavano le signore impellicciate e i signori con parrucchino che tradizionalmente affollano i “classiconi” e che poi si sarebbero lamentati per le luci psichedeliche e le musiche elettroniche e al loro posto c’erano tanti ragazzi e giovani che hanno mantenuto un rigoroso e rituale silenzio. E sì, l’Antigone di Elena Bucci, che ne è protagonista oltre che regista insieme a Marco Sgrosso (in scena è Creonte), è una tragedia rivista con i mezzi contemporanei che la avvicinano al gusto contemporaneo. Lo scontro tra gli opposti, tra Antigone e Creonte, tra la ragione del cuore e quella dello Stato, tra la giustizia divina e quella umana, tra la saggezza e la stoltezza risuona potente grazie ai tagli netti di luce e di musica e i messaggi di Sofocle rimbombano ancora forte e chiaro.

Antigone ovvero una strategia del rito

La tragedia in pillole
Figlia di Edipo e Giocasta, Antigone seppellisce il corpo del fratello Polinice, morto per mano dello stesso fratello Eteocle. Creonte, tiranno di Tebe, vieta la sepoltura del suo cadavere perché oppositore dello Stato, ma Antigone si rifiuta di sottostare alla legge umana per seguire la giustizia divina e offre degna sepoltura al corpo: per questo gesto ribelle, Antigone è punita non senza ritorsioni su Creonte.

Per info e prenotazioni:

www.teatrocarcano.com

Via Torino è sempre stata un luogo dedicato al commercio. Nei secoli passati c’erano le botteghe degli artigiani ricordati dai nomi delle vie Orefici e Spadari; a metà Ottocento la via è stata allargata per fare spazio agli intensi traffici mercantili; oggi è l’invasione delle grandi catene da Zara a Pull&Bear: in via Torino, dunque, vado a fare shopping.
Ma da questa trafficata via si diramano una serie di viuzze, strette, contorte e molto affascinanti. Così settimana scorsa ho imboccato via Santa Maria della Valle, subito dopo Muji, e lì ho trovato la Galleria Belvedere: una galleria dedicata esclusivamente alla fotografia. È in corso la mostra “Prima Visione – I fotografi e Milano” che ha inaugurato il 26 gennaio ed è aperta al pubblico fino al 3 Marzo.

Pietro Baroni, "Migranti a Milano"

44 fotografi espongono un loro scatto di Milano realizzato l’anno scorso. Gabriele Basilico è il nome di punta con la sua opera Dal tetto del Duomo, ma attorno a lui altri bellissimi lavori come Migranti a Milano di Pietro Baroni oppure Novembre di Marcello Bonfanti. Milano è ancora tutta da scoprire e da vedere, soprattutto!

Ad ingresso libero.

BEL VEDERE FOTOGRAFIA
Via Santa Maria Valle, 5
20123 Milano – Italia

Telefono e fax: 0039 02 6590879
E-mail: info@belvederefoto.it

La parabola esistenziale di Robert Mapplethorpe. È questo quello che racconta la mostra in programmazione alla Fondazione Forma, che ripercorre la vita e l’opera del fotografo statunitense, dalle prime polaroid fino agli ultimi scatti prima della morte prematura che ha colto l’artista nel 1989, a soli 43 anni, per AIDS.

Il mondo che Mapplethorpe racconta è quello colorato, liberista, trasgressivo della New York degli anni 70-80, anni della pop art, della libertà sessuale e delle grandi icone della musica e dell’arte. Nella sezione dei ritratti infatti, spicca la sua musa Patty Smith, protagonista di una serie di fotografie molto intense e limpide, concentrate unicamente sul soggetto. Ampia anche la parte degli autoritratti di Mapplethorpe, che amava fotografarsi fin dagli inizi della sua carriera: autoritratti a volte provocatori e a volte rivelatori della personalità semplice e pura del fotografo.

Le fotografie esposte sono molte, 178, divise in sezioni per soggetti, dai bambini, al corpo, ai fiori, ai ritratti di celebri personaggi di quegli anni, dall’icona Andy Warhol a una stupenda Isabella Rossellini ad un giovane Donald Sutherland. Particolare la sezione dedicata alla body builder Lisa Lyon, che evidenzia l’interesse di Mapplethorpe per il corpo umano, da tutte le angolazioni possibili. Per studiarlo, l’artista utilizza la fotografia come potrebbe fare uno scienziato per studiare la forma, il corpo; alcuni suoi nudi ricordano gli studi preparatori di Michelangelo. Nessuno scatto è mai volgare, anche quando si tratta di primi piani di peni.

Mapplethorpe è considerato uno dei fotografi più importanti del Novecento e questa personale permette al visitatore di capire l’uomo, il personaggio e il fotografo attraverso i suoi lavori. Un omaggio imperdibile a un artista che se ne è andato troppo presto.

Robert Mapplethorpe

Fondazione Forma,

Piazza Tito Lucrezio Caro, 1

Dal 02/12/2011 al 09/04/2012

In occasione del venticinquesimo anniversario dell’uscita del primo numero della celebre serie creata da Tiziano Sclavi ed edita da Sergio Bonelli Editore, fino all’11 dicembre WOW Spazio Fumetto dedica una mostra all’affascinante indagatore dell’incubo, del paranormale e del surreale.

La mostra, dedicata a Sergio Bonelli, “decano” del fumetto italiano recentemente scomparso, è divisa in tre sezioni attraverso le quali il visitatore può esplorare il mondo del fascinoso Indagatore dell’Incubo.

La prima sezione è dedicata al protagonista, ai suoi autori, alla sua storia editoriale e alle sue avventure, la seconda e la terza sezione ripercorrono rispettivamente le tappe del grande successo di Dylan in Italia e all’estero, con un’enorme varietà di tavole originali, gadget, memorabilia, manifesti cinematografici e originali allestimenti scenografici.

Sabato scorso Palazzo Marino ha inaugurato l’appuntamento natalizio con l’arte: quest’anno due famose tele di Georges de La Tour occupano la sala Alessi del palazzo comunale. A causa del pienone di questo week end artistico (anche il vicino Palazzo Anguissola è stato preso d’assalto), non sono ancora riuscita ad ammirare “L’adorazione dei pastori” e “San Giuseppe falegname” del Caravaggio francese. Avrò tempo fino all’8 gennaio ma nel frattempo posso approfittare degli incontri di approfondimento Tale Padre, figli d’arte, discepoli e padri putativi organizzati a Palazzo Reale e introdotti da Lella Costa. Domani, il primo dei tre appuntamenti avrà ospiti il filosofo Umberto Galimberti e il conduttore radiofonico Massimo Cirri.

L’appuntamento è alle ore 18.00 presso la Sala Conferenze del terzo piano di Palazzo Reale. È possibile effettuare la prenotazione ma, trattandosi di eventi ad ingresso libero, cercherò di arrivare con qualche minuto di anticipo, perché prevedo grande affluenza anche lì!

L?Adorazione dei pastori

Tale Padre, figli d’arte, discepoli e padri putativi

ore 18 – Palazzo Reale SALA CONFERENZE terzo piano, ingresso libero,
prenotazione 800.173.041

per ulteriori informazioni:
http://www.lucisullarte.it/evento/incontri/
ENI

Dal 27 novembre al 12 dicembre andrà in scena il NAO PERFORMING FESTIVAL 02- inStage. Che cos’è il NAO PERFORMING FESTIVAL? Si tratta di una rassegna che mette a confronto diverse generazioni di artisti per dare vita a un dialogo volto a comprendere lo scenario della produzione artistica performativa contemporanea, e che si compone di performance, incontri, laboratori, installazioni e dibattiti.

Il festival si terrà al DiDStudio, all’interno della Fabbrica del Vapore di Milano, un atelier di produzione coreografica per la compagnia AiEP e un luogo di residenza creativa, studio e sperimentazione per giovani artisti.

L’edizione di quest’anno è dedicata ai giovani autori del progetto biennale NAO che, grazie al lavoro del team dell’associazione Ariella Vidach – AiEP, hanno prodotto nuovi lavori dialogando con coreografi e ospiti internazionali incontrati dal 2010 ad oggi. Ariella Vidach e la sua associazione culturale Aiep sono sempre stati all’ avanguardia nell’ approfondire e proporre le innovazioni della danza contemporanea.

Lo scopo di NAO (Nuovi Autori Oggi) è dare vita a un dialogo tra percorsi artistici e ricerche che animano la scena nazionale ed internazionale. Una finestra per provare a comprendere alcuni scenari della produzione performativa contemporanea sospesa tra una generazione emergente che cerca mentori, risorse e visibilità, e una generazione affermata.

Apre il festival la Compagnia Zappalà Danza (sabato 27, h.21.00) con lo spettacolo Pre-testo 1: naufragio con spettatore. Si tratta della prima tappa di ODISSEO, un lavoro sull’emigrazione/immigrazione e sul rapporto che noi bianchi/occidentali abbiamo nei confronti del popolo migrante.

Tra gli altri spettacoli del festival ci saranno anche lo spettacolo Lau Nay – Alessandro Carboni, indagine trasversale sulla relazione tra corpo e città, lo spettacolo GO – Lisa Nelson, Scott Smith e Claire Filmon e Butterfly – ErsiliaDanza diretto da Laura Corradi.

Per maggiori informazioni e per consultare il programma completo vi rimandiamo al sito http://www.didstudio.org/2010/11/03/nao-performing-festival/

NAO PERFORMING FESTIVAL 02 InStage

Dal 26 novembre al 12 dicembre 2011 al DiDStudio – Fabbrica del Vapore

Dal 30 novembre al 4 dicembre 2011 si terrà a Milano la nuova edizione di Fotografica, la settimana della fotografia marchiata Canon.

Tante sono le novità, tra tutte una nuova location: l’evento si terrà infatti presso gli spazi de La Torneria, nel cuore della zona Tortona. Questo non significa però che si sia spezzato il legame con Forma, che anzi è rafforzato da una collaborazione che si estenderà per tutta la durata della manifestazione, permettendo ai visitatori di Fotografica di entrare gratuitamente alle mostre di Forma.

Quest’anno il filo conduttore dell’intera manifestazione sarà il 150° anniversario dell’Unità di Italia.

Novità anche per i fotografi professionisti che saranno coccolati con due giorni interamente dedicati a loro: l’1-2 dicembre dalle ore 10 alle ore 17 ci saranno incontri e seminari tagliati apposta per i fotografi professionisti. Per questi incontri bisogna registrarsi, quindi è importante tenere d’occhio il programma che verrà presto pubblicato.

Le iniziative aperte al grande pubblico sono: Profilo d’Autore, Dibattiti, EOS Adventure, Lettura portfolio FOTO e VIDEO, Workshop Tecnici, Foto e Video Shooting, Area Touch&Try, Villaggio Tutto Digitale, Canon Passion Suite.

Dopo la chiacchierata mostra di Martina Colombari quest’anno cosa ci proporrà Settimio Benedusi? Siamo davvero curiosi di saperlo!

FOTOGRAFICA
30 novembre 4 dicembre 2011
Inaugurazione 30 novembre ore 18.00

Sede: La Torneria – via Tortona 32

Orari: 30 novembre 1-2 dicembre h. 18.00-22.00 / 3-4 dicembre
h. 10.00-22.00
Fotografica Pro Solution: 1-2 dicembre h. 10.00-17.00

Presto pubblicheremo il programma!

Dal 21 Settembre al 20 Novembre Palazzo Reale ospita la mostra personale di Roberto Ciaccio.

Romano di nascita, milanese di adozione, Roberto Ciaccio, è un artista contemporaneo con forti interessi per la filosofia e la musica, interessi che naturalmente confluiscono nelle sue opere. I suoi lavori sono presenti in importanti musei internazionali, come il MOMA di New York, il Museo Cantonale di Lugano, il MART di Rovereto e molti altri.

Inter/vallum è un’installazione site specific, ideata e creata dall’artista per essere collocata, appunto, in uno spazio preciso: la Sala delle Cariatidi nella fattispecie, affinché l’opera abbia uno stretto rapporto con l’architettura e la spazialità del luogo per incontrare la poetica dell’autore. L’enigmatica presenza delle cariatidi sullo sfondo, che si alternano come in una sinuosa danza, agli specchi e alle opere, alterano la percezione dello spazio rendendo l’atmosfera magnetica, suggestiva al limite dell’illusorio.

L’installazione fa parte di un percorso triadico, costituisce il terzo momento di un percorso che ha visto il confronto tra le opere dell’artista e la filosofia, la musica e l’architettura. La mostra “Revenants” tenutasi a Berlino, accompagnata da un convegno filosofico; l’esposizione “Le Son des Tènébres” che ha avuto luogo a Roma, affiancata da performances musicali ed infine la mostra Milanese, nell’ambito della quale l’artista dialoga con l’architettura e gli elementi architettonici e strutturali della prestigiosa Sala delle Cariatidi.

Si tratta di grande lastre metalliche di metalli diversi, serie di monotipi e monoprints e opere su carta, dalla sottile modulazione cromatica, dai toni del blu, al rosso opaco, al viola al marrone. La serialità corrisponde, secondo l’artista, all’infinita potenzialità della matrice e produce un continuum senza fine.

Un forte impatto attraente e stimolante, nei quali personalmente ho ritrovato un po’ dell’espressionismo astratto di Mark Rothko.

Mostra davvero suggestiva, che proietta lo spettatore in un inter/vallum spazio temporale davvero suggestivo.

Sabato 12 novembre ore 18.30 Remo Bodei, Enzo restagno, Roberto Ciaccio dialogano su arte, musica e filosofia; alle ore 19.30 Concerto pianistico di Antonio Ballista – musiche di Debussy e Mahler con riferimento all’esposizione Inter / Vallum.

Giovedì 17 novembre ore 21.00 Philip Corner e Lorna Windsor INETRVALLUM 1&2 Gong e voce

Roberto   Ciaccio

INTER/VALLUM

Palazzo Reale Milano

Sala delle Cariatidi

dal 21 settembre al 20 novembre 2011

lunedì 14.30 -19.30

martedì, mercoledì, venerdì, domenica 9.30 -19.30

giovedì e sabato 9.30 -22.30

Ingresso gratuito

www.comune.milano.it/palazzoreale

www.intervallum.it

È un quadrilatero irregolare quello che oggi attira le gallerie più interessanti di Milano nell’area del Cimitero Monumentale: guardando la cartina di Google Maps, la ricerca di “gallerie d’arte” fa comparire molti punti rossi che ne segnalano la presenza. In particolare ce n’è una che è sempre nuova di zecca: è la Brand New Gallery, aperta dai due giovani curatori Chiara Badinelli e Fabrizio Affronti in via Carlo Farini 32.

Brand New Gallery

Come il celebre programma BrandNew che ha fatto scuola di musica su MTV, Brand New Gallery è la proposta di artisti che in Italia non sono ancora conosciuti e che portano una ventata nuova nell’aria artistica milanese. L’occhio attento dei due curatori è sempre all’erta: giovedì 10 Novembre tocca a Shinique Smith e Zsolt Bodoni, lei americana all’opera dai primi anni 2000 con exhibition nei luoghi più rappresentativi dell’arte mondiale mentre lui giovane promettente della nuova generazione rumena in Italia con la sua prima personale. Si tratta di due artisti completamente differenti e capaci di affascinare sia gli amanti delle installazioni sia coloro che sono più attratti dell’arte figurativa.

Shinique Smith crea composizioni astratte con gli objet trouvé: macchie di colore ottenute dal grumo di stoffe e altri materiali rilegati tra di loro e linee indefinite che richiamano tanto i surrealisti quanto gli street artists.

Zsolt, invece, lavora con l’olio e l’acrilico su tela: colori cupi, bui per creare il buio di un clima oscuro non solo politicamente ma anche umanamente.

Shinique Smith
10 novembre – 22 dicembre 2011
Zsolt Bodoni
10 novembre – 22 dicembre 2011

Brand New Gallery
via Farini 32, 20159 Milano
t. +39.02.89.05.30.83
da martedì a sabato
11.00-13.00; 14.30-19.00
info@brandnew-gallery.com
www.brandnew-gallery.com

Finalmente anche Milano ha il suo museo del cinema, il MIC – Museo Interattivo del Cinema! Il restauro della ex-sede della Manifattura Tabacchi, che vedevo dai finestrini del pullman al numero 121 di viale Fulvio Testi quando frequentavo l’Università, è stato terminato e la struttura allestita ex-novo per accogliere gli appassionati di cinema, i cultori della materia e i tanti curiosi che vogliono farsi coinvolgere dalla magia della settima arte.

Domenica 6 Novembre c’è la festa inaugurale che inizia alle 14 30 e prosegue per tutto il pomeriggio, ma l’evento ha già fatto il pienone e non c’è più possibilità di accreditarsi. Anche per me il tour sarà una sorpresa: leggendo dal sito del MIC (mic.cinetecamilano.it), da una sezione storica che ripercorre il precinema e il cinema delle origini si passa all’animazione milanese per concludere nell’area dedicata a film, registi e set a Milano e, come dice il suo nome proprio, non si vedrà solamente ma si interagirà e giocherà con i macchinari e le immagini perché trattasi di un museo interattivo.

Milano ha un patrimonio cinematografico che la Fondazione Cineteca ha raccolto, archiviato e conservato negli anni e che ora potrà essere riscoperto: le tre sezioni in cui è suddiviso il percorso valorizzano i legami della metropoli con le immagini in movimento che l’hanno vista direttamente o indirettamente protagonista. I visitatori potranno rivivere luoghi trasformati negli anni e scoprire (forse) la città per vederla in maniera differente.

“A Milano la nebbia c’è, ma non si vede” dice Totò a Peppino appena scesi dal treno in Stazione Centrale (“Totò, Peppino e….la malafemmina”, di Camillo Mastrocinque, 1956). Iniziamo a scoprire le cose belle che ci sono a Milano e che si possono vedere.

http://mic.cinetecamilano.it/

Manifattura Tabacchi
viale Fulvio Testi 121
Milano
Telefono
02 8724 2114
Prenotazioni
info@cinetecamilano.it
Didattica
info@cinetecamilano.it
Informazioni
info@cinetecamilano.it