Prosegue ancora per qualche giorno il lento dissolversi dell’enorme Buddha che Zhang Huan – grande protagonista della scena contemporanea cinese – ha realizzato per la mostra Ashman in corso fino al 12 settembre al Pac.
La temporanea scultura è stata realizzata con la polvere degli incensi votivi che l’artista insieme ai suoi collaboratori ha raccolto nei templi intorno a Shangai, e piano piano al passaggio di ogni visitatore e al fremito dell’aria è destinata a dissolversi completamente e a tornare ciò che originariamente era: cenere. Da qui il titolo della mostra Ashman, uomo di cenere.
Gli incensi sono impreganti delle preghiere e delle speranze dei devoti e ne sono la rappresentazione tangibile, ma le stesse ceneri rappresentano anche la precarietà del vivere e invitano a riflettere sulla natura umana.

E’ una mostra insolita e molto particolare, che accosta ai capolavori della Pinacoteca di Brera le opere di due artisti astratti del ‘900 come Alberto Burri e Lucio Fontana, il cui rapporto non è di natura storica ma di connessioni primordiali.
La presenza delle opere dello stile informale – di cui Burri e Fontana sono esponenti di spicco – accanto alle opere più classiche porta il pubblico a vivere il percorso della mostra con la massima libertà mentale, senza farsi influenzare dalle diverse scuole pittoriche. Attraverso le particolari e studiate corrispondenze cromatiche si viene guidati attraverso una lettura differente dell’arte antica e moderna, diventandone fruitori attivi. La disposizione delle opere è stata studiata con l’aiuto di Corrado Anselmi, ideatore e progettista dell’allestimento di questa mostra. Il criterio su cui si sono basati è stato quello di creare una collocazione molto vicina all’allestimento tradizionale, senza grossi spostamenti. Curata da Sandrina Bandera e da Bruno Corà, in collaborazione con il Corriere della Sera, Burri e Fontana a Brera vuole essere “un impulso ad andare oltre la lettura abitudinaria e ad avviare un nuovo campo di ricerca non tanto per l’arte moderna, ma soprattutto per l’arte antica”.

Christian Boltanski, Fausto Melotti, Anselm Kiefer, Carlos Casas e Stefano Boccalini sono i cinque grandi nomi che segnano la riapertura dell’importante polo dell’arte contemporanea milanese.

Nei giorni scorsi la stampa locale e nazionale ha parlato in modo sempre più dettagliato del cubo bianco di via Stilicone 19: che cosa avrà di così speciale una tanto austera e rigorosa architettura collocata in zona Procaccini / Monumentale? La ragione di tanto vociferare non è difficile da rintracciare: qui, sabato 15, Lia Rumma ha inaugurato la sua nuova galleria milanese con una personale di Ettore Spalletti. Due eventi in uno che vogliamo quindi segnalare agli amanti dell’arte in primis, a coloro che si interessano e seguono i movimenti di questo mercato, ma anche a curiosi e modaioli.

La Fondazione Pomodoro sfoggia i vestiti di Sissi: da martedì 4 maggio fino all’11 luglio, il guardaroba-creazione dell’artista bolognese è in mostra presso la Unicredit Project Room, 100mq di spazio che la Fondazione ha deciso di riservare a rotazione al lavoro di artisti emergenti e che Sissi, classe 1977, ha appena battezzato.

Incontri.

Parola dal potere immenso, capace di dispiegare alla mente mondi e possibilità. Incontri. Azione, luoghi, attori, tempo. Gli incontri sono storie.

Nel 1911 Egon Schiele ha scritto: “Sono sempre convinto che i più grandi pittori abbiano dipinto la figura umana”. Quanto è stato grande Schiele e che cosa ha visto nei corpi degli uomini e –soprattutto- delle donne che ha ritratto nella sua intensa, seppur fugace carriera? Dal 25 febbraio fino al 6 giugno, si potranno ammirare a Palazzo Reale i dipinti e i disegni di Schiele, così da valutare l’aforisma citato sul suo stesso artefice e apprezzarne tormento e potenza creative.

Moltissimi artisti vi si sono cimentati, alcuni estremamente famosi (pensiamo a Tracey Emin) altri decisamente meno. Ma l’arte della luce, e in particolare quella del neon, è capace di creare vere occasioni di piacere estetico e concettuale.

Nicola Artico inizia la sua carriera con il restauro conservativo, procede come Direttore Artistico per campagne pubblicitarie internazionali, si dedica parallelamente all’attività di musicista con strumenti tradizionali indiani, e nel 2006 sbuca nel mondo dell’arte visuale con le sue tele mutanti, che hanno immediatamente riscosso una grandissima risonanza.
Da un personaggio tanto eclettico, ci si poteva aspettare un progetto bizzarro come quello dei Mutant Canvas, che attraverso il video rivisitano alcuni capolavori della pittura: quadri viventi con protagonisti del mondo dei media che prestano il volto ai classici dell’arte antica e moderna. Personaggi che interpretano il sogno di abitare i celebrati capolavori della storia della pittura. Le tele perdono magicamente la impassibile immobilità del classico per animarsi di una vita ulteriore come apparizioni ammiccanti: Piero Chiambretti, Philippe Daverio, Vittorio Feltri, Vittorio Sgarbi, Gad Lerner, Arturo Schwarz, Oliviero Toscani.

Federico Guida è uno degli artisti interessanti degli ultimi 10 anni, e i premi che ha ricevuto a partire dal 1996 lo testimoniano. Dopo una serie di opere che affondavano nel rosso, nella carnalità, nell’allusione erotica e nel tormento, Guida presenterà alla Galleria Blu, a partire dal 12 ottobre, due nuove serie di dipinti: autoritratti con una ispida parrucca bionda da una parte, e quella che potremmo chiamare “la serie delle vasche da bagno” dall’altra.

Chi non ha ancora visitato la mostra di Edward Hopper a Palazzo Reale può rimediare questo week-end. Sabato 30 e domenica 31 gennaio infatti ci sarà un’apertura straordinaria fino alle 24.00. Un’occasione imperdibile per vedere la più grande mostra italiana dell’artista.

“Hopper dipinge case che sono gabbie e stanze che sono celle; strade che non hanno sbocco e binari che non hanno meta; è un dramma che non ha epilogo. Ma piuttosto persiste all’infinito con la sua rassegnata silenziosità”. Così scriveva Salvadori nel trattare l’originale figura dell’artista americano.