Se credete che andare a teatro per vedere un classico sia noioso dovete ricredervi con “Antigone ovvero una strategia del rito”, in scena dal 31 gennaio al 5 febbraio sul palco del Teatro Carcano. La sera della prima non odorava di naftalina: mancavano le signore impellicciate e i signori con parrucchino che tradizionalmente affollano i “classiconi” e che poi si sarebbero lamentati per le luci psichedeliche e le musiche elettroniche e al loro posto c’erano tanti ragazzi e giovani che hanno mantenuto un rigoroso e rituale silenzio. E sì, l’Antigone di Elena Bucci, che ne è protagonista oltre che regista insieme a Marco Sgrosso (in scena è Creonte), è una tragedia rivista con i mezzi contemporanei che la avvicinano al gusto contemporaneo. Lo scontro tra gli opposti, tra Antigone e Creonte, tra la ragione del cuore e quella dello Stato, tra la giustizia divina e quella umana, tra la saggezza e la stoltezza risuona potente grazie ai tagli netti di luce e di musica e i messaggi di Sofocle rimbombano ancora forte e chiaro.

Antigone ovvero una strategia del rito

La tragedia in pillole
Figlia di Edipo e Giocasta, Antigone seppellisce il corpo del fratello Polinice, morto per mano dello stesso fratello Eteocle. Creonte, tiranno di Tebe, vieta la sepoltura del suo cadavere perché oppositore dello Stato, ma Antigone si rifiuta di sottostare alla legge umana per seguire la giustizia divina e offre degna sepoltura al corpo: per questo gesto ribelle, Antigone è punita non senza ritorsioni su Creonte.

Per info e prenotazioni:

www.teatrocarcano.com

Via Torino è sempre stata un luogo dedicato al commercio. Nei secoli passati c’erano le botteghe degli artigiani ricordati dai nomi delle vie Orefici e Spadari; a metà Ottocento la via è stata allargata per fare spazio agli intensi traffici mercantili; oggi è l’invasione delle grandi catene da Zara a Pull&Bear: in via Torino, dunque, vado a fare shopping.
Ma da questa trafficata via si diramano una serie di viuzze, strette, contorte e molto affascinanti. Così settimana scorsa ho imboccato via Santa Maria della Valle, subito dopo Muji, e lì ho trovato la Galleria Belvedere: una galleria dedicata esclusivamente alla fotografia. È in corso la mostra “Prima Visione – I fotografi e Milano” che ha inaugurato il 26 gennaio ed è aperta al pubblico fino al 3 Marzo.

Pietro Baroni, "Migranti a Milano"

44 fotografi espongono un loro scatto di Milano realizzato l’anno scorso. Gabriele Basilico è il nome di punta con la sua opera Dal tetto del Duomo, ma attorno a lui altri bellissimi lavori come Migranti a Milano di Pietro Baroni oppure Novembre di Marcello Bonfanti. Milano è ancora tutta da scoprire e da vedere, soprattutto!

Ad ingresso libero.

BEL VEDERE FOTOGRAFIA
Via Santa Maria Valle, 5
20123 Milano – Italia

Telefono e fax: 0039 02 6590879
E-mail: info@belvederefoto.it

Ancora mi stupisco della bravura di Lella Costa che per un’ora e mezza parla, racconta, ricorda, interroga. E alla fine, mi chiedo: ma come fa? Se incontrate la signora Costa per la strada, guai a voi domandarglielo: “sarebbe come stupirsi che un pilota di Formula 1 abbia la patente!” e non avrebbe tutti i torti….Dalla memoria alla maternità, dalle guerre di coppia al problema della diversità, dal dramma alla commedia: Arie è un’antologia degli spettacoli messi in scena dal 1989 al 2005.

Lella Costa in "Arie" 2012

E ho piacevolmente ritrovato “Alice”, monologo visto al Piccolo Teatro nel 2005 e di cui ho apprezzato, come la prima volta, la bella immagine della corsa a perdifiato della regina e di Alice, che corrono corrono per ritrovarsi nello stesso identico punto da cui sono partite. “Ma siamo nello stesso punto di prima!” ansima Alice. “Perché?” -risponde la Regina-”dove dovremmo essere?” “Al mio paese , se corri molto e per lungo tempo come abbiamo fatto, dovresti arrivare da qualche parte” replica stupita la ragazza. “Una ben lenta specie di paese!” disse la Regina.” Ore, qui, come vedi, correndo finché puoi, resti nello syesso posto. Se vuoi andare da qualche parte, devi correre almeno due volte più veloce di così!”

Lella Costa in "Alice" - 2005

Al Teatro Carcano, fino al 29 gennaio: per chi si chiede dove vuole arrivare e per chi prova ammirazione della bravura di un’ora e mezza ininterrotta di monologo.

Per info e acquisto dei biglietti:

www.teatrocarcano.com

Buoni propositi per l’anno nuovo? Andare a visitare le nuove Gallerie d’Italia in Piazza della Scala (inaugurate a novembre), fare un giro shopping al magazzino super lusso Excelsior in San Babila e poi teatro, teatro e ancora teatro!

Lella Costa in ARIE

La stagione è già iniziata, vero, ma ho appena cambiato l’agenda ed è come ripartire da capo. Così, spulcio i programmi dei molti teatri di Milano, che ne ha pochi famosissimi e molti ancora sconosciuti. Ad inizio anno si chiede consiglio alle stelle e quindi comincio dai più celebri non senza ripromettermi che gli altri potrebbero riservare notevoli sorprese…

Cosa regala Gennaio? Ecco i titoli dei prossimi spettacoli in programma al Franco Parenti, Carcano, CRT e Piccolo Teatro:
- Karenina, ispirato al famoso testo di Lev Tolstoy, in scena al Franco Parenti dall’11 Gennaio;
- Thom Paine con Elio Germano che ne è anche regista e che è in scena al Franco Parenti dal 17 al 22 Gennaio;
- Arie di e con Lella Costa al Teatro Carcano dal 18 al 29 Gennaio;
- La trilogia degli occhiali di Emma Dante al CRT dal 10 al 15 Gennaio;
- Ninteen Mantras di Barberio Corsetti al Teatro Strheler SOLO il 13 e 14 Gennaio e che sarà seguito da Eretici e Corsari dal 17 al 28 Gennaio con Neri Marcoré e Claudio Gioé;
- La modestia di Luca Ronconi al Piccolo Teatro Grassi dal 13 Gennaio al5 Febbraio.

Dopo le parole servono i fatti: devo andare a vederli e vi racconterò!

Elio Germano in Thom Paine

La parabola esistenziale di Robert Mapplethorpe. È questo quello che racconta la mostra in programmazione alla Fondazione Forma, che ripercorre la vita e l’opera del fotografo statunitense, dalle prime polaroid fino agli ultimi scatti prima della morte prematura che ha colto l’artista nel 1989, a soli 43 anni, per AIDS.

Il mondo che Mapplethorpe racconta è quello colorato, liberista, trasgressivo della New York degli anni 70-80, anni della pop art, della libertà sessuale e delle grandi icone della musica e dell’arte. Nella sezione dei ritratti infatti, spicca la sua musa Patty Smith, protagonista di una serie di fotografie molto intense e limpide, concentrate unicamente sul soggetto. Ampia anche la parte degli autoritratti di Mapplethorpe, che amava fotografarsi fin dagli inizi della sua carriera: autoritratti a volte provocatori e a volte rivelatori della personalità semplice e pura del fotografo.

Le fotografie esposte sono molte, 178, divise in sezioni per soggetti, dai bambini, al corpo, ai fiori, ai ritratti di celebri personaggi di quegli anni, dall’icona Andy Warhol a una stupenda Isabella Rossellini ad un giovane Donald Sutherland. Particolare la sezione dedicata alla body builder Lisa Lyon, che evidenzia l’interesse di Mapplethorpe per il corpo umano, da tutte le angolazioni possibili. Per studiarlo, l’artista utilizza la fotografia come potrebbe fare uno scienziato per studiare la forma, il corpo; alcuni suoi nudi ricordano gli studi preparatori di Michelangelo. Nessuno scatto è mai volgare, anche quando si tratta di primi piani di peni.

Mapplethorpe è considerato uno dei fotografi più importanti del Novecento e questa personale permette al visitatore di capire l’uomo, il personaggio e il fotografo attraverso i suoi lavori. Un omaggio imperdibile a un artista che se ne è andato troppo presto.

Robert Mapplethorpe

Fondazione Forma,

Piazza Tito Lucrezio Caro, 1

Dal 02/12/2011 al 09/04/2012

Un altro grande classico: dopo Agatha Christie, ora è la volta di Luigi Pirandello che insieme a Totò da’ vita a “Fantasmi”. Il teatro Carcano prosegue la stagione con la messa in scena dei due racconti del drammaturgo siciliano “L’uomo dal fiore in bocca” e “Sgombero”, montati con il testo di Franco Scaldati “Totò e Vicé” secondo la riscrittura dei registi e attori Enzo Vetrano e Stefano Randisi, in scena con Margherita Smedile. Si parla di sogni, di vita e di morte, quei grandi interrogativi che grazie alla leggerezza di due scemuniti ma geniali Totò e Vicé attraversano testa e cuore senza far male: il pezzo più ispirato è quello dei due barboni, che vagano lungo una ferrovia un po’ come Totò e Ninetto in “Uccellacci e uccellini” o come Vladimir ed Estragon in “Aspettando Godot”. Si ritorna proprio lì ad un assurdo, surreale momento che resta sospeso tra il palco e la poltrona e lascia modo di vagare dentro le proprie riflessioni. Le luci soffuse aiutano a creare questa atmosfera, insieme alle silhouettes create dietro il telo bianco sul fondale ed usate per tutte e tre le parti, con una insistenza non sempre convincente. Fino al 18 Dicembre.

FANTASMI - Totò (Stefano Randisi) e Vicé (Enzo Vetrano)

Teatro Carcano
corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano
Tel. biglietteria 02/55181377 – 02/55181362
Tel. uffici 02/5513211 – Fax 02/55181355
info@teatrocarcano.com

METROPOLITANA: MM3 (gialla) – fermata Crocetta
AUTOBUS: 77 e 94
TRAM: 16 e 24

In occasione del venticinquesimo anniversario dell’uscita del primo numero della celebre serie creata da Tiziano Sclavi ed edita da Sergio Bonelli Editore, fino all’11 dicembre WOW Spazio Fumetto dedica una mostra all’affascinante indagatore dell’incubo, del paranormale e del surreale.

La mostra, dedicata a Sergio Bonelli, “decano” del fumetto italiano recentemente scomparso, è divisa in tre sezioni attraverso le quali il visitatore può esplorare il mondo del fascinoso Indagatore dell’Incubo.

La prima sezione è dedicata al protagonista, ai suoi autori, alla sua storia editoriale e alle sue avventure, la seconda e la terza sezione ripercorrono rispettivamente le tappe del grande successo di Dylan in Italia e all’estero, con un’enorme varietà di tavole originali, gadget, memorabilia, manifesti cinematografici e originali allestimenti scenografici.

Chi è stato? Questa domanda serpeggiava tra le fila della platea del Teatro Carcano in occasione della prima rappresentazione di “Trappola per topi”, mercoledì scorso. È stata una bella sorpresa assistere ad uno spettacolo che non ha fatto calare l’attenzione nemmeno per un minuto, perché l’appassionante drammaturgia di Agatha Christie insieme all’avvolgente atmosfera creata dalla scenografia e dalle luci ha saputo ammaliare dalla prima all’ultima battuta.

Trappola per topi

Il rumore di una radio recita l’annuncio di un assassinio avvenuto in un quartiere londinese e rimbomba nel salotto vecchio stile, arredato con cassapanca, un sofà imbottito e un vaso di fiori sul cassettone di legno rovere; una stanza calda che contrasta con la luce azzurrognola proveniente dall’esterno. È in questa stanza che si gioca l’intero caso su cui arriva ad indagare Trotter: l’omicidio di una donna è correlato agli ospiti dell’albergo e misteriosamente tutti gli strani personaggi si scoprono legati alla vicenda e i tre topolini della filastrocca devono essere messi in trappola. Ma chi è il colpevole? Una regia fedele al testo capace di modulare adeguatamente la tensione che si crea nel desiderio di risolvere il caso.
Se non l’avete ancora visto, consiglio di recuperare in fretta: vi ricordo che c’è tempo fino a domenica 4 Dicembre, ma non vi dico chi è l’assassino: quello lo scoprirete da soli!

Per tutte le info e le prenotazioni:

http://www.teatrocarcano.com/

Sabato scorso Palazzo Marino ha inaugurato l’appuntamento natalizio con l’arte: quest’anno due famose tele di Georges de La Tour occupano la sala Alessi del palazzo comunale. A causa del pienone di questo week end artistico (anche il vicino Palazzo Anguissola è stato preso d’assalto), non sono ancora riuscita ad ammirare “L’adorazione dei pastori” e “San Giuseppe falegname” del Caravaggio francese. Avrò tempo fino all’8 gennaio ma nel frattempo posso approfittare degli incontri di approfondimento Tale Padre, figli d’arte, discepoli e padri putativi organizzati a Palazzo Reale e introdotti da Lella Costa. Domani, il primo dei tre appuntamenti avrà ospiti il filosofo Umberto Galimberti e il conduttore radiofonico Massimo Cirri.

L’appuntamento è alle ore 18.00 presso la Sala Conferenze del terzo piano di Palazzo Reale. È possibile effettuare la prenotazione ma, trattandosi di eventi ad ingresso libero, cercherò di arrivare con qualche minuto di anticipo, perché prevedo grande affluenza anche lì!

L?Adorazione dei pastori

Tale Padre, figli d’arte, discepoli e padri putativi

ore 18 – Palazzo Reale SALA CONFERENZE terzo piano, ingresso libero,
prenotazione 800.173.041

per ulteriori informazioni:
http://www.lucisullarte.it/evento/incontri/
ENI

Dal 27 novembre al 12 dicembre andrà in scena il NAO PERFORMING FESTIVAL 02- inStage. Che cos’è il NAO PERFORMING FESTIVAL? Si tratta di una rassegna che mette a confronto diverse generazioni di artisti per dare vita a un dialogo volto a comprendere lo scenario della produzione artistica performativa contemporanea, e che si compone di performance, incontri, laboratori, installazioni e dibattiti.

Il festival si terrà al DiDStudio, all’interno della Fabbrica del Vapore di Milano, un atelier di produzione coreografica per la compagnia AiEP e un luogo di residenza creativa, studio e sperimentazione per giovani artisti.

L’edizione di quest’anno è dedicata ai giovani autori del progetto biennale NAO che, grazie al lavoro del team dell’associazione Ariella Vidach – AiEP, hanno prodotto nuovi lavori dialogando con coreografi e ospiti internazionali incontrati dal 2010 ad oggi. Ariella Vidach e la sua associazione culturale Aiep sono sempre stati all’ avanguardia nell’ approfondire e proporre le innovazioni della danza contemporanea.

Lo scopo di NAO (Nuovi Autori Oggi) è dare vita a un dialogo tra percorsi artistici e ricerche che animano la scena nazionale ed internazionale. Una finestra per provare a comprendere alcuni scenari della produzione performativa contemporanea sospesa tra una generazione emergente che cerca mentori, risorse e visibilità, e una generazione affermata.

Apre il festival la Compagnia Zappalà Danza (sabato 27, h.21.00) con lo spettacolo Pre-testo 1: naufragio con spettatore. Si tratta della prima tappa di ODISSEO, un lavoro sull’emigrazione/immigrazione e sul rapporto che noi bianchi/occidentali abbiamo nei confronti del popolo migrante.

Tra gli altri spettacoli del festival ci saranno anche lo spettacolo Lau Nay – Alessandro Carboni, indagine trasversale sulla relazione tra corpo e città, lo spettacolo GO – Lisa Nelson, Scott Smith e Claire Filmon e Butterfly – ErsiliaDanza diretto da Laura Corradi.

Per maggiori informazioni e per consultare il programma completo vi rimandiamo al sito http://www.didstudio.org/2010/11/03/nao-performing-festival/

NAO PERFORMING FESTIVAL 02 InStage

Dal 26 novembre al 12 dicembre 2011 al DiDStudio – Fabbrica del Vapore