Per l’8 Marzo, il teatro Out Off si tinge di rosa: Mathilde sarà la protagonista  dello spettacolo a lei intitolato e recante la firma di Véronique Olmi, una delle drammaturghe francesi più note, presente in sala per l’occasione.  La mise en scène di “Mathilde” rientra nella programmazione di Face à face, iniziativa culturale voluta per diffondere la conoscenza del teatro francese contemporaneo e sostenerne la traduzione nella nostra lingua. È bene dunque ricordare il nome di Gioia Costa, la critica teatrale e traduttrice che ha lavorato sul testo italiano di Mathilde: un’altra penna rosa che si aggiunge alla tavolozza femminile della serata.

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“Nasco come tutti dalla mamma, a sette mesi dopo che la mamma per sbaglio si versa dell’acqua bollente sul pancione! Neppure la pancia della mamma era un posto sicuro.
Nasco terrorizzato… Se sei mezzo cieco, balbuziente, povero e indeciso sessualmente, cosa puoi aspettarti dalla vita? Con quali espedienti riuscirai a cavarti fuori dal buco di un paesino umbro dove non si fa altro che tirare il collo a “polastri e cuniji”? E come ottenere l’amore dell’unica, irraggiungibile fanciulla desiderata da sempre?”
Questo è stato l’esordio letterario di Filippo Timi con “Tuttalpiù muoio”, il libro autobiografico scritto con Edoardo Albinati che l’ha portato all’attenzione del grande pubblico.

Molière, Racine, Corneille….e poi? Forse ci si può facilmente ricordare di Hugo, Camus e Sartre, ma quali sono i nomi dei drammaturghi francesi contemporanei? Philippe Minyana, Joël Pommerat o Olivier Py, per elencarne solo alcuni, non creano alcuna associazione letteraria specifica nelle nostre menti, mentre sono loro i nomi legati alla contemporanea scena teatrale francese: sono loro gli scrittori che, oggi, compongono storie, creano relazioni e pensano a mondi che poi saranno rappresentati sui palchi di Francia, ma anche d’Italia.

Al teatro Franco Parenti, dal 2 al 14 marzo, Giancarlo Sepe metterà in scena Morso di luna nuova, pièce scritta nel 2004 da Erri De Luca e che ha debuttato con grande successo alla Biennale del teatro 2009.

I Momix potrebbero essere definiti un gruppo di ballerini ma forse è più corretto chiamarli illusionisti, perché quello che producono con il corpo e con gli incroci tra corpi sono illusioni allo stato puro. Assoluti geni della coreografia capitanati dall’americano Moses Pendleton, il fondatore dei Momix.

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Teatro Franco Parenti
Morso di luna nuova
Di Erri De Luca
2 – 14 marzo 2010
Napoli, estate del ’43. Nove persone di età, mestieri e storie differenti, rifugiate in uno scantinato, rompono le distanze tra loro e vanno insieme, prima al passo, poi fino al galoppo. Il piccolo capolavoro di Erri De Luca messo in scena da Giancarlo Sepe.
È una Napoli senza cielo quella dell’estate 1943: una città che si rintana nel buio dei rifugi antiaerei, sotto grandi volte di tufo su cui grandina la guerra con i suoi rumori, le sue angosce, i suoi tormenti. Eppure, dentro quelle catacombe, si svolge la vita di alcune persone che cercano disperatamente di tenere stretti i nodi delle loro vite aggrappandosi ad un amore in germoglio, un ideale marcito e un’allegria insensata, finché il vento della rivolta non le trascina fuori dalla tana, restituendo a ciascuna di esse un orizzonte breve che, forse, non sarà ancora cielo ma nemmeno più tenebra. Età, mestieri e storie differenti, compresse in un assedio, rompono le distanze tra loro e vanno insieme, prima al passo, poi fino al galoppo. La macchina della storia maggiore si chiude a sacco sulle vite individuali, ma ci sono sussulti in cui le singole esistenze spezzano la camicia di forza e inventano la libertà.

Lorella Cuccarini va in scena con i “talentini” all’Arcimboldi, approdando a Milano dopo l’esordio nel Sistina di Roma. Il musical, diretto da Luca Tommassini, rivisita in maniera originale IL PIANETA PROIBITO di Bob Carlton del 1988 (che a sua volta si ispirò al film cult di fantascienza del 1956). Lo show mantiente i suoi riferimenti alla Tempesta di Shakespeare, ma inframmezza moltissime canzoni rock degli anni ’60 e ’70 e non solo: da Elvis Presley a Björk, dai Beach Boys a Michael Jackson, da Jerry Lee Lewis a Coolio, dai Rolling Stones ai Prodigy, riuniti in affresco dagli arrangiamenti di Roberto Tucciarelli.

È dal 1897, da quando è stato pubblicato e mandato in scena per la prima volta a Parigi, che il Cyrano de Bergerac di Rostand incanta e fa sognare. Non solo per il tentativo di raccontare gli eterni dilemmi d’amore, ma per il conflitto (altrettanto eterno) tra bellezza interiore e quella esteriore. Tra notti al chiaro di luna, poesie decantate sotto la finestra dell’innamorata, sussurri tra i cespugli e singolar tenzoni, il nasuto e scontroso Cyrano cerca da più di un secolo di conquistare la refrattaria Rossana, molto più sensibile alle vuote grazie del bel Cristiano.
Riuscirà mai nella sua impresa? Qualcuno riscriverà prima o poi questa storia struggente in cui tutto si risolve quando è troppo tardi?
Dopo lo strepitoso successo ottenuto nelle scorse stagioni, il Teatro Libero di Milano porta di nuovo in scena il Cyrano de Bergerac di Corrado d’Elia che, fresco della vincita del prestigioso Premio Pirandello, ritorna nella sua Milano per regalarci ancora emozioni.
La versione di d’Elia ci porge un Cyrano senza fronzoli, piume e merletti, più terrena e corporea nella sua prosa intensa, più dinamica e sincopata grazie alla scenografia di Fabrizio Palla: forse uno degli spettacoli più riusciti di Corrado (e i risultati di pubblico lo confermano).

Davide Van De Sfroos non è mai stato un semplice cantante. La sua passione, la sua capacità di affascinare e farsi ascoltare da un vastissimo pubblico, nonostante canti in buona parte in dialetto, va ben al di là delle sue canzoni.

Davide Bernasconi non è neanche semplice cantautore; le sua canzoni, che raccontano di luoghi, di uomini e donne, di vite – da quelle più semplici, a quelle più assurde ed immaginifiche – sono un insieme di esperienze, di storie e di personaggi, tutte diverse, ma nello stesso molto simili, sia che siano ambientate in una balera lombarda, che nella lontana New Orleans.

Portare a teatro “I ponti di Madison County” è sicuramente una sfida, sia per l’impalcatura narrativa che si regge sul feed-back, sia per il travolgente bagaglio emotivo che la storia di Francesca e Robert si porta appresso.
Chi ha amato il libro e il film sa bene che l’amore raccontato da Robert James Waller è uno dei più intensi della letteratura romantica contemporanea: dopo questo romanzo è stato difficilissimo inventare un linguaggio che emozionasse più di quello delle lettere tra Francesca e Robert, che rappresenta ancora oggi un immaginario amoroso insuperato.
All’aprirsi del sipario, ieri sera al Teatro San Babila eravamo tutti carichi di aspettative.
Quando Paola Quattrini è apparsa sul palcoscenico nei panni di Francesca, qualcosa ha stonato: era troppo bella, troppo pettinata, troppo ben truccata per le fattorie dell’Iowa. Le sue risate, la sua mimica divertente, le sue palpitazioni ammiccanti ci hanno fatto inizialmente pensare ad una rivisitazione del personaggio (nel film interpretato da Meryl Streep) verso un registro meno poetico e più vicino alla commedia quotidiana di noi comuni mortali.
In realtà a metà spettacolo il pathos ha subito una virata, e nel momento in cui Francesca e Robert si separano la drammaticità del testo si è impossessata completamente degli attori e dell’aria, rendendo l’atmosfera tanto intensa da farci sfoderare i Kleenex.
Per buona norma, è auspicabile mantenere un contegno all’interno delle sale teatrali: noi di Aftersix ci siamo sforzati, con pudore, di trattenere le lacrime.
Non è stato facile, ma se volete emozionarvi davvero e farvi avvolgere dalla poesia di questo testo indimenticabile non mancate l’appuntamento al Teatro San Babila e godetevi una delle storie d’amore capaci di ridurre in briciole le aspettative, le convinzioni e l’illusione di ogni miserabile quotidianità.

Cinema e teatro sono mondi che si intrecciano come filamenti di DNA, si basano su fondamenta comuni, ma spesso percorrono due binari paralleli che mai si incontrano. Gli appassinati di cinema sono spesso restii ad avvicinarsi alla nuda e cruda recitazione, anche se cruciale per la buona riuscita di una pellicola. Stessa solfa per chi, ammaliato da monologhi, sguardi o sussurri preferisce il contatto umano, più che le fredde immagini.

Fossi in voi, non mi perderei lo spettacolo in scena al Teatro Libero fino al 12 gennaio dal titolo “Vedove”. Prima di tutto perché racconta di due storie meravigliose, in una performance forte che riporta al teatro della parola. In secondo luogo perché narra di due donne eccezionali, legate dal dramma comune della “vedovanza”.

Alma Schindler e Antonietta Portulano sono infatti le sopravvissute per eccellenza a grandi uomini, attraverso percorsi estremamente diversi tra loro ma entrambi molto affascinanti.
La figura di Alma Schindler incuriosisce, inquieta e solletica l’invidia per gli uomini che ha ispirato e amato: giovanissima si lega a Gustave Klimt, il suo primo amore, mentre un altro Gustave, il compositore Mahler, diviene il suo primo marito, fin tanto che un giorno Alma conosce Walter Gropius: un architetto, un poeta che canta, nei suoi disegni perfetti, i fasti e la purezza della città futura. La sorte beffarda vuole però che, un giorno, un’amica la conduca a una mostra, dove Alma si innamora del pittore Oskar Kokoschka, segnando l’inizio di un nuovo idillio. Poi è la volta dello scrittore Franz Werfel… Chissà perché i mariti muoiono così presto…si domanda alla fine dell’opera la sconsolata vedova delle quattro arti, le cui vicissitudini riescono a stordirci d’incredulità e di ammirazione.

Mentre La Bella e la Bestia ha esordito in pompa magna al Teatro Nazionale (qui la recensione di Elena Giorgi), sono già disponibili i calendari di altri teatri milanesi che propongono musical nella stagione 2009/2010. Con la speranza che lo spettacolo targato Disney riesca nel suo intento di rimanere in cartellone al Nazionale per i prossimi dieci mesi, aprendo così la strada a produzioni più vicine – per investimenti e qualità – a quelle di Broadway e del West End.

Nonostante la celebre frase di Julia Roberts in Pretty Woman al termine della contemplazione estasiata de La Traviata di Giuseppe Verdi “Mi si sono aggrovigliate le budella” e il tentativo di sdoganamento trasversale che ne deriverebbe, l’opera sembra intimorire il grande pubblico.
Certi tipi di musica e di spettacolo stentano ancora a raggiungere fasce di pubblico giovane, sia per disinteresse culturale sia per motivi economici (il prezzo dei biglietti è spesso proibitivo).

E’ in arrivo un evento che i milanesi dovranno necessariamente segnare sul calendario: sbarca in città la prima vera e propria produzione italiana che avvicina il nostro paese ai musical di Broadway e Londra.
Stage Enterteinment, multinazionale olandese titolare dei diritti dei più bei musical sulla scena mondiale (“Il re Leone”, “Il fantasma dell’opera”, “Mamma mia”, “Cabaret”, “Jesus Christ Superstar”, “Cats”, “Evita”), ha regalato a Milano, dopo tre anni di attesa, la ristrutturazione del Teatro Nazionale, facendone la dimora della favola “La Bella e la Bestia” per i prossimi 10 mesi.

Per il terzo anno consecutivo, in questa fine 2009 il Comune di Milano, il Piccolo Teatro, Provincia e Regione uniranno le forze per sostenere la Fondazione Gaber nella manifestazione “Milano per Giorgio Gaber”.
Scomparso il 1° Gennaio 2003, Gaber ha lasciato alla città di Milano e all’Italia intera una forte eredità non solo discografica, ma cinematografica, poetica e teatrale.

Per gli amanti di William Shakespeare, la stagione teatrale milanese che sta per aprirsi riserva senza dubbio dei piacevoli appuntamenti.
Vuoi perché il teatro difficilmente può prescindere da questo autore, vuoi perché le sue opere esercitano sempre un forte richiamo sul grande pubblico, i nostri teatri offriranno una scelta davvero interessante.