Se credete che andare a teatro per vedere un classico sia noioso dovete ricredervi con “Antigone ovvero una strategia del rito”, in scena dal 31 gennaio al 5 febbraio sul palco del Teatro Carcano. La sera della prima non odorava di naftalina: mancavano le signore impellicciate e i signori con parrucchino che tradizionalmente affollano i “classiconi” e che poi si sarebbero lamentati per le luci psichedeliche e le musiche elettroniche e al loro posto c’erano tanti ragazzi e giovani che hanno mantenuto un rigoroso e rituale silenzio. E sì, l’Antigone di Elena Bucci, che ne è protagonista oltre che regista insieme a Marco Sgrosso (in scena è Creonte), è una tragedia rivista con i mezzi contemporanei che la avvicinano al gusto contemporaneo. Lo scontro tra gli opposti, tra Antigone e Creonte, tra la ragione del cuore e quella dello Stato, tra la giustizia divina e quella umana, tra la saggezza e la stoltezza risuona potente grazie ai tagli netti di luce e di musica e i messaggi di Sofocle rimbombano ancora forte e chiaro.

Antigone ovvero una strategia del rito

La tragedia in pillole
Figlia di Edipo e Giocasta, Antigone seppellisce il corpo del fratello Polinice, morto per mano dello stesso fratello Eteocle. Creonte, tiranno di Tebe, vieta la sepoltura del suo cadavere perché oppositore dello Stato, ma Antigone si rifiuta di sottostare alla legge umana per seguire la giustizia divina e offre degna sepoltura al corpo: per questo gesto ribelle, Antigone è punita non senza ritorsioni su Creonte.

Per info e prenotazioni:

www.teatrocarcano.com

Ancora mi stupisco della bravura di Lella Costa che per un’ora e mezza parla, racconta, ricorda, interroga. E alla fine, mi chiedo: ma come fa? Se incontrate la signora Costa per la strada, guai a voi domandarglielo: “sarebbe come stupirsi che un pilota di Formula 1 abbia la patente!” e non avrebbe tutti i torti….Dalla memoria alla maternità, dalle guerre di coppia al problema della diversità, dal dramma alla commedia: Arie è un’antologia degli spettacoli messi in scena dal 1989 al 2005.

Lella Costa in "Arie" 2012

E ho piacevolmente ritrovato “Alice”, monologo visto al Piccolo Teatro nel 2005 e di cui ho apprezzato, come la prima volta, la bella immagine della corsa a perdifiato della regina e di Alice, che corrono corrono per ritrovarsi nello stesso identico punto da cui sono partite. “Ma siamo nello stesso punto di prima!” ansima Alice. “Perché?” -risponde la Regina-”dove dovremmo essere?” “Al mio paese , se corri molto e per lungo tempo come abbiamo fatto, dovresti arrivare da qualche parte” replica stupita la ragazza. “Una ben lenta specie di paese!” disse la Regina.” Ore, qui, come vedi, correndo finché puoi, resti nello syesso posto. Se vuoi andare da qualche parte, devi correre almeno due volte più veloce di così!”

Lella Costa in "Alice" - 2005

Al Teatro Carcano, fino al 29 gennaio: per chi si chiede dove vuole arrivare e per chi prova ammirazione della bravura di un’ora e mezza ininterrotta di monologo.

Per info e acquisto dei biglietti:

www.teatrocarcano.com

Sogno di una notte di mezza estate: Shakespeare secondo Quelli di Grock.

“Per saper che la realtà / spesso non è verità: / sognate. Sognate”.

C’è tutta la suggestione del solstizio d’estate nelle luci arancio e nei notturni blu. Fiabesco nei costumi e classico nelle scenografie, il Sogno di una notte di mezza estate di Quelli di Grock è proprio così: rispettoso e reinterpretato allo stesso tempo.

Tradizionale negli attori cui spettano più ruoli, nel linguaggio dei dialoghi tra amanti o per certi versi negli esilaranti commedianti (quelli della rappresentazione nella rappresentazione) che sembrano davvero usciti dal secolo di Shakespeare. Nuovo nelle fate sinuose, nel demone zoccoluto di Puck e in quel teatrare che si fonde con il pubblico.

Agli attori storici si affiancano le giovani leve. Si sorride, ci si sospende all’improvviso per un istante di poesia e si sorride ancora. Per una serata che offre in sintesi quel che al teatro si chiede: Sogno.

Sogno di una notte di mezza estate (W. Shakespeare) Quelli di Grock – www.quellidigrock.it

Teatro Leonardo da Vinci, fino al 15 gennaio e con serata speciale in occasione del Capodanno Via Ampère 1, ang. Piazza Leonardo da Vinci 20131 Milano Tel: 02 26.68.11.66 / www.teatroleonardo.it

METROPOLITANA: MM2 (verde) – fermata Piola AUTOBUS: 39 oppure 62 (fermata Viale Romagna Piazza Piola) TRAM: 23 e 33

Buoni propositi per l’anno nuovo? Andare a visitare le nuove Gallerie d’Italia in Piazza della Scala (inaugurate a novembre), fare un giro shopping al magazzino super lusso Excelsior in San Babila e poi teatro, teatro e ancora teatro!

Lella Costa in ARIE

La stagione è già iniziata, vero, ma ho appena cambiato l’agenda ed è come ripartire da capo. Così, spulcio i programmi dei molti teatri di Milano, che ne ha pochi famosissimi e molti ancora sconosciuti. Ad inizio anno si chiede consiglio alle stelle e quindi comincio dai più celebri non senza ripromettermi che gli altri potrebbero riservare notevoli sorprese…

Cosa regala Gennaio? Ecco i titoli dei prossimi spettacoli in programma al Franco Parenti, Carcano, CRT e Piccolo Teatro:
- Karenina, ispirato al famoso testo di Lev Tolstoy, in scena al Franco Parenti dall’11 Gennaio;
- Thom Paine con Elio Germano che ne è anche regista e che è in scena al Franco Parenti dal 17 al 22 Gennaio;
- Arie di e con Lella Costa al Teatro Carcano dal 18 al 29 Gennaio;
- La trilogia degli occhiali di Emma Dante al CRT dal 10 al 15 Gennaio;
- Ninteen Mantras di Barberio Corsetti al Teatro Strheler SOLO il 13 e 14 Gennaio e che sarà seguito da Eretici e Corsari dal 17 al 28 Gennaio con Neri Marcoré e Claudio Gioé;
- La modestia di Luca Ronconi al Piccolo Teatro Grassi dal 13 Gennaio al5 Febbraio.

Dopo le parole servono i fatti: devo andare a vederli e vi racconterò!

Elio Germano in Thom Paine

Un altro grande classico: dopo Agatha Christie, ora è la volta di Luigi Pirandello che insieme a Totò da’ vita a “Fantasmi”. Il teatro Carcano prosegue la stagione con la messa in scena dei due racconti del drammaturgo siciliano “L’uomo dal fiore in bocca” e “Sgombero”, montati con il testo di Franco Scaldati “Totò e Vicé” secondo la riscrittura dei registi e attori Enzo Vetrano e Stefano Randisi, in scena con Margherita Smedile. Si parla di sogni, di vita e di morte, quei grandi interrogativi che grazie alla leggerezza di due scemuniti ma geniali Totò e Vicé attraversano testa e cuore senza far male: il pezzo più ispirato è quello dei due barboni, che vagano lungo una ferrovia un po’ come Totò e Ninetto in “Uccellacci e uccellini” o come Vladimir ed Estragon in “Aspettando Godot”. Si ritorna proprio lì ad un assurdo, surreale momento che resta sospeso tra il palco e la poltrona e lascia modo di vagare dentro le proprie riflessioni. Le luci soffuse aiutano a creare questa atmosfera, insieme alle silhouettes create dietro il telo bianco sul fondale ed usate per tutte e tre le parti, con una insistenza non sempre convincente. Fino al 18 Dicembre.

FANTASMI - Totò (Stefano Randisi) e Vicé (Enzo Vetrano)

Teatro Carcano
corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano
Tel. biglietteria 02/55181377 – 02/55181362
Tel. uffici 02/5513211 – Fax 02/55181355
info@teatrocarcano.com

METROPOLITANA: MM3 (gialla) – fermata Crocetta
AUTOBUS: 77 e 94
TRAM: 16 e 24

Chi è stato? Questa domanda serpeggiava tra le fila della platea del Teatro Carcano in occasione della prima rappresentazione di “Trappola per topi”, mercoledì scorso. È stata una bella sorpresa assistere ad uno spettacolo che non ha fatto calare l’attenzione nemmeno per un minuto, perché l’appassionante drammaturgia di Agatha Christie insieme all’avvolgente atmosfera creata dalla scenografia e dalle luci ha saputo ammaliare dalla prima all’ultima battuta.

Trappola per topi

Il rumore di una radio recita l’annuncio di un assassinio avvenuto in un quartiere londinese e rimbomba nel salotto vecchio stile, arredato con cassapanca, un sofà imbottito e un vaso di fiori sul cassettone di legno rovere; una stanza calda che contrasta con la luce azzurrognola proveniente dall’esterno. È in questa stanza che si gioca l’intero caso su cui arriva ad indagare Trotter: l’omicidio di una donna è correlato agli ospiti dell’albergo e misteriosamente tutti gli strani personaggi si scoprono legati alla vicenda e i tre topolini della filastrocca devono essere messi in trappola. Ma chi è il colpevole? Una regia fedele al testo capace di modulare adeguatamente la tensione che si crea nel desiderio di risolvere il caso.
Se non l’avete ancora visto, consiglio di recuperare in fretta: vi ricordo che c’è tempo fino a domenica 4 Dicembre, ma non vi dico chi è l’assassino: quello lo scoprirete da soli!

Per tutte le info e le prenotazioni:

http://www.teatrocarcano.com/

Dal 27 novembre al 12 dicembre andrà in scena il NAO PERFORMING FESTIVAL 02- inStage. Che cos’è il NAO PERFORMING FESTIVAL? Si tratta di una rassegna che mette a confronto diverse generazioni di artisti per dare vita a un dialogo volto a comprendere lo scenario della produzione artistica performativa contemporanea, e che si compone di performance, incontri, laboratori, installazioni e dibattiti.

Il festival si terrà al DiDStudio, all’interno della Fabbrica del Vapore di Milano, un atelier di produzione coreografica per la compagnia AiEP e un luogo di residenza creativa, studio e sperimentazione per giovani artisti.

L’edizione di quest’anno è dedicata ai giovani autori del progetto biennale NAO che, grazie al lavoro del team dell’associazione Ariella Vidach – AiEP, hanno prodotto nuovi lavori dialogando con coreografi e ospiti internazionali incontrati dal 2010 ad oggi. Ariella Vidach e la sua associazione culturale Aiep sono sempre stati all’ avanguardia nell’ approfondire e proporre le innovazioni della danza contemporanea.

Lo scopo di NAO (Nuovi Autori Oggi) è dare vita a un dialogo tra percorsi artistici e ricerche che animano la scena nazionale ed internazionale. Una finestra per provare a comprendere alcuni scenari della produzione performativa contemporanea sospesa tra una generazione emergente che cerca mentori, risorse e visibilità, e una generazione affermata.

Apre il festival la Compagnia Zappalà Danza (sabato 27, h.21.00) con lo spettacolo Pre-testo 1: naufragio con spettatore. Si tratta della prima tappa di ODISSEO, un lavoro sull’emigrazione/immigrazione e sul rapporto che noi bianchi/occidentali abbiamo nei confronti del popolo migrante.

Tra gli altri spettacoli del festival ci saranno anche lo spettacolo Lau Nay – Alessandro Carboni, indagine trasversale sulla relazione tra corpo e città, lo spettacolo GO – Lisa Nelson, Scott Smith e Claire Filmon e Butterfly – ErsiliaDanza diretto da Laura Corradi.

Per maggiori informazioni e per consultare il programma completo vi rimandiamo al sito http://www.didstudio.org/2010/11/03/nao-performing-festival/

NAO PERFORMING FESTIVAL 02 InStage

Dal 26 novembre al 12 dicembre 2011 al DiDStudio – Fabbrica del Vapore

Combinando magicamente commedia, dramma e mistery Agatha Christie ha creato una pozione spettacolare che ancora oggi crea assuefazione ad attori e spettatori: dal 1952 “Trappola per topi” (The Mousetrap) è rappresentato in tutto il mondo e non mostra alcun cenno di vecchiaia; 59 anni di repliche che non annoiano e che, anzi, lo rendono un fenomeno ancora più interessante. La regina del giallo l’ha mandato in scena lo stesso anno in cui Elisabetta II veniva incoronata al trono d’Inghilterra: una strana coincidenza regale…

Trappola per topi - Foto di scena

Intanto, ecco tutti gli indizi per arrivare alla soluzione del caso: “Trappola per topi”, dal 23 Novembre al 4 Dicembre in scena al Teatro Carcano; l’adattamento all’opera è curato da Edoardo Erba e la regia è di Stefano Messina; i biglietti si possono acquistare direttamente online oppure telefonando al Teatro, che si trova alla fermata metropolitana Crocetta. Non si deve essere codardi: è necessario provare il movente della longevità dello spettacolo, verificando sul luogo del delitto.

Trappola per topi: la trama

In una vecchia locanda nella campagna inglese due osti accolgono cinque strani clienti. Costretti dalla bufera di neve a rimanere lì segregati, irrompe in ultimo il sergente Trotter: perché è giunto fin lì per cercare il colpevole di una serie di delitti compiuti a Londra? ciascuno dei presenti ha qualcosa da nascondere e, forse, è tra di loro che si nasconde l’assassino di Londra…

Trappola per topi - Foto di scena

Programmazione
da: Mer, 23/11/2011
a: Dom, 04/12/2011
Mar. – Sab. ore 20.30
Dom. ore 15.30
Lun. riposo

Teatro Carcano
Corso di porta romana, 63
Milano, MI 20122
Tel.: 0255181377

Ottobre 2010, una data importante nello scenario culturale milanese.

Dopo quasi quarant’anni di inattività, il Teatro Martinitt torna ad essere punta di diamante nell’intrattenimento cittadino.

A sigillare quello che è un “restauro” non solo tecnico il pay-off che lo accompagna: il teatro si colora di nuovo.

Nuovamente in gioco, nuovamente aperto al pubblico e dedito a svolgere quella funzione educativa, oltre che ludica, che è l’anima stessa del teatro.

Un teatro tutto nuovo, nella programmazione e nei servizi, per essere più vicino alla città a cui è legato ormai dal 1932. Non solo teatro, ma danza (stagione 2010) e musica (stagione 2011).

Audace la scelta nella programmazione, la commedia brillante,  cara alla storia del teatro e del cinema italiani.

Volete un assaggio di stagione? Ecco il programma:

13 – 30 ottobre 2011
E pensare che eravamo comunisti
scritto e diretto da Roberto D’Alessandro
Un’agrodolce commedia su una famiglia di sinistra che affronta la deriva liberal-consumistica della nostra società.

3  -  20 novembre 2011
Attento a come parli
di Alessandro Bontempi e Ivan Saladino, regia Alessandro Bontempi
Da sempre gli uomini hanno cercato di calcolare il momento esatto della propria morte… riusciranno in questa commedia?

24 novembre – 11 dicembre 2011
Era ora
di Alessandra Scotti, regia Corrado Accordino
Prendete una donna stravagante e un uomo disilluso, chiudeteli in un bagno soli per una serata e venite a vedere cosa succede.

15 dicembre 2011 -  1 gennaio 2012
con I TURBOLENTI in
Comedian Blues
Un natale con comici, whisky e rapine
di Matteo Monforte e Lazzaro Calcagno, regia di Lazzaro Calcagno
Cabarettisti ridotti sul lastrico tentano una rapina ai danni del loro impresario. Una travolgente commedia per ubriacarsi di risate!

5 – 22 gennaio 2012
Due mariti e un matrimonio
scritto e diretto da Roberto Marafante
Una commedia sull’amore al tempo della crisi e sulle donne che hanno sempre una marcia in più: la leggerezza!

26 gennaio – 12 febbraio 2012
So tutto sulle donne
scritto e diretto da Marco Falaguasta
Una nottata tra amici a parlare di coppie di fatto, coppie aperte, scambi di coppia ma in fondo è solo una scusa per parlare d’amore.

14 febbraio – 4 marzo 2012
Singles
di Rodolphe Sand e David Talbot, regia Rodolphe Sand
Una grande amicizia tra single alla ricerca dell’anima gemella nell’unica esilarante commedia che non vi lascia mai soli!

8 – 25 marzo 2012
Papà al cubo
di Antonio Grosso, regia di Marco Simeoli
La storia di tre giovani conviventi sconvolta dall’arrivo di una piccola sorpresa… Una singolare commedia per ridere al cubo

29 marzo – 15 aprile 2012
Una volta nella vita
di Gianni Clementi, regia di Felice Della Corte
Battute dirompenti e momenti di vera poesia per un’originalissima commedia da morire dal ridere… tanto loro sono già morti!

Teatro Martinitt, via Pitteri 58
Spettacoli teatrali: giovedì, venerdì, sabato: ore 21.00
domenica: ore 18.00
www.teatromartinitt.it

Un palco, una sedia, un grande attore e un testo memorabile. Questo è teatro.

Ed è al teatro, ai teatranti, ai sognatori ma non solo che Corrado D’Elia dedica la sua ultima opera in scena al Teatro Libero, il Don Chisciotte, diario intimo di un sognatore,  un’emozionante monologo che prende spunto delle avventure del famoso cavaliere spagnolo ma che spazia tra riflessioni sulla vita, l’amore, il tempo,il viaggio, la servitù, la pace e la guerra.

Ogni pagina, ogni verso, ogni parola del testo di Cervantes può dare il via a un turbinio di pensieri su grandi temi, sorretto dalle parole di grandi autori come Gautier, Pessoa e Saffo, che si insinuano nel testo senza farsi riconoscere.

Lo spettacolo, che vede in scena il solo straordinario D’Elia, vestito da aviatore e circondato da libri appesi, alterna tre momenti: la rilettura e il racconto degli episodi più avvincenti del romanzo di Cervantes, con la fugace apparizione di tutti i celebri personaggi (dal divertente Sancho Panza all’amata Dulcinea), una meditazione su grandi temi e una sorta di diario di bordo, scritto dal protagonista e dal suo assistente nei mesi di preparazione dello spettacolo.

Da questo diario di bordo si evince che il Don Chisciotte è uno spettacolo in divenire, che ogni sera e ad ogni rappresentazione cambia, si evolve, si allunga o si accorcia, non è mai uguale al giorno precedente.
È uno spettacolo che fa riflettere e invoglia gli spettatori a diventare o a ritornare quei sognatori che vengono continuamente evocati; è un richiamo ad uscire dall’indifferenza che ci attanaglia, a unirci in un’utopica fratellanza e lottare per la pace.

La scelta di costruire lo spettacolo intorno al personaggio di Don Chisciotte è soprattutto per la sua pazzia, evocata più volte da D’Elia, che dedica il suo spettacolo ai reietti, agli esclusi; lo stesso autore si chiede cosa sia questa pazzia, se nasca dal “seguire i propri sogni o seguire quelli degli altri”. Il legame e l’oscillazione tra sogno e follia è il leitmotiv dello spettacolo e del romanzo, per la loro capacità di fondersi in maniera perfetta solo nei grandi uomini.

Il tutto è condito da intermezzi musicali da brividi e da una lettera finale dell’attore al suo “maestro”, una lettera che è soprattutto un’eterna dichiarazione d’amore al suo mondo: il teatro.
Grandi emozioni.

Compagnia Teatri Possibili presenta Don Chisciotte,diario intimo di un sognatore, progetto e regia di Corrado d’Elia, da Miguel de Cervantes, con Corrado d’Elia.

Teatro Libero, via Savona 10, Milano

Dal 21 giugno al 17 luglio
da lunedì a sabato ore 21.00
domenica ore 16.00

Fin da ora sono state aggiunte ben 10 repliche straordinarie per accontentare tutti gli spettatori: oltre al consueto orario delle 21.00, in molti giorni della settimana lo spettacolo verrà replicato anche alle ore 22.30.

Per informazioni e prenotazioni:
tel. 02-8323126
e-mail: biglietteria@teatrolibero.it

Biglietti
Intero: 21,00 €
Under 26: 17,00€
Over 60 e possessori TP CLUB: 13,00€