La stagione teatrale 2010/2011 riserva un programma denso di appuntamenti per gli appassionati di musical. Ovviamente la quantità (e in molti casi la qualità) non può neanche lontanamente competere con gli standard londinesi e di Broadway, ma aumentano comunque le produzioni nostrane di nuovi musical, in parallelo alla consueta importazione di spettacoli anglofoni (e conseguente traduzione in italiano).

Mentre il Teatro Nazionale sarà occupato per tutta la stagione da Mamma mia! (leggi la presentazione e la recensione Aftersix), numerosi altri teatri hanno inserito musical nel loro cartellone, capitanati, come ormai consueto, dal Teatro della Luna (ex Allianz).

A fine ottobre i Jellicle di Andrew Lloyd Webber tornano al Teatro della Luna con la versione interamente in italiano di Cats, dopo oltre 160 repliche e più di 200.000 spettatori in tutta Italia: una nuova opportunità per chi se li fosse persi a inizio 2010 (qui la presentazione Aftersix). Per i più piccoli, l’appuntamento è al Teatro Nuovo il 30 e 31 ottobre con il musical di Heidi, per la regia di Maurizio Colombi.

Novembre vede l’arrivo di una novità tutta italiana: Aladin – Il musical, scritto da Stefano d’Orazio, debutta il 9 novembre al Teatro Nuovo, con Roberto Ciufoli nella parte del Genio della lampada. Il Teatro Smeraldo punta invece su un grande classico come Jesus Christ Superstar, firmato da Massimo Romeo Piparo che, dopo undici stagioni, torna con un cast rinnovato che prevede la partecipazione straordinaria di Mario Venuti nel ruolo di Pilato.

A dicembre ce n’è invece per tutti i gusti: si va da Menopause – The Musical con la Fioretta Mari di Amici e la rediviva Fiordaliso (dal 9 dicembre al Teatro Ciak) al debutto nazionale della versione italiana di Flashdance (dal 10 fino a fine gennaio al Teatro della Luna); dal musical per bambini Il libro della giungla (dal 15 al Ciak) al kolossal manzoniano I promessi sposi, che, dopo l’anteprima di giugno a San Siro, approda il 15 dicembre al Teatro degli Arcimboldi.

Il 2011 inizia con il ritorno a Milano di una pietra miliare del teatro musicale leggero: Hello, Dolly!, in cartellone al Carcano per una manciata di repliche dal 7 gennaio. Nuova tappa milanese anche per We Will Rock You, il jukebox musical con le canzoni dei Queen dall’11 al 20 febbraio agli Arcimboldi, mentre il 17 debutta Alice nel paese della meraviglie al Teatro della Luna, versione musical tutta italiana dei classici di Lewis Carroll.

Tre gli appuntamenti di marzo: si parte con La Divina Commedia (al Teatro Nuovo dall’1), versione musicale del poema dantesco che nella stagione 2007/2008 ha contato più di 400.000 spettatori; si passa quindi al Teatro della Luna, dove il 24 marzo è previsto il debutto nazionale di Happy Days, la nuova produzione della Compagnia della Rancia ispirata all’indimenticabile serie tv, per arrivare al 29 marzo, con il ritorno agli Arcimboldi di Aggiungi un posto a tavola (qui la presentazione Aftersix).

Calendario degli appuntamenti:

26 ottobre – 7 Novembre
Cats
Teatro della Luna

30/31 ottobre
Heidi, il Musical
Teatro Nuovo

9/21 novembre
Aladin – Il musical
Teatro Nuovo

16/28 novembre
Jesus Christ Superstar
Teatro Smeraldo

9/12 dicembre
Menopause The Musical
Teatro Ciak

10 dicembre – 23 gennaio
Flashdance
Teatro della Luna

14/19 dicembre
Il libro della Giungla
Teatro Ciak

15/30 dicembre
I promessi sposi
Teatro degli Arcimboldi

7/9 gennaio
Hello, Dolly!
Teatro Carcano

11/20 febbraio
We will rock you
Teatro degli Arcimboldi

17/27 febbraio
Alice nel paese delle meraviglie
Teatro della Luna

1/6 marzo
La Divina Commedia
Teatro Nuovo

24 marzo – 10 aprile
Happy Days
Teatro della Luna

29 marzo – 17 aprile
Aggiungi un posto a tavola
Teatro degli Arcimboldi

Per parlare di Mamma mia! non si può che partire da una considerazione generale che prescinde dal singolo allestimento: Mamma mia! non è un bel musical.
Certo, sulle canzoni non abbiamo nulla da ridire (e per questo ringraziamo gli ABBA), ma tutto il resto rientra nella mediocrità: la scenografia è essenziale, i costumi sono – salvo qualche eccezione – ordinari e la trama è banalotta.
Mamma mia! non può quindi essere annoverato tra i capolavori del genere, ma può tuttavia risultare divertente e godibile per lo spettatore, come del resto dimostra il successo al botteghino della versione cinematografica del 2008.

La produzione nostrana di Mamma mia! in scena al Nazionale non segna ovviamente un’eccezione rispetto a quanto detto sopra, con in più una pecca che non mancherà di deludere i fan accaniti degli ABBA: la traduzione in italiano dei testi delle canzoni, vera nota dolente dell’allestimento. La traduzione permette certamente di seguire meglio lo svolgersi della trama, ma frustra il coinvolgimento empatico, scadendo di tanto in tanto nel ridicolo: allo spettatore verrebbe voglia di cantare i brani insieme all’attore in scena, ma si ritrova invece spesso a ridacchiare per come sono stati resi nella nostra lingua. Non vogliamo mettere in dubbio le doti di Stefano d’Orazio come traduttore (sarebbe stata una sfida quasi impossibile anche per uno come Mogol), ma il problema è proprio nella scelta produttiva che sta alla base dell’operazione.
Due le possibili soluzioni: o si cantano in inglese, fregandosene della traduzione di Stefano d’Orazio (rischiando magari il linciaggio da parte delle maschere del teatro), o, col tempo, si imparano anche i testi in italiano.

Sul piano degli attori, un plauso senza riserve va a Chiara Noschese e a Lisa Angelillo, che ci regalano due strepitose Donna e Tanya (in particolare la Noschese non fa rimpiangere la Meryl Streep del film – e non è roba da poco).
All’opposto troviamo invece lo Sky di Giuseppe Verzicco e la cricca di giovani comprimari, che sembrano trovarsi in un recital da oratorio (o in uno spettacolino da villaggio vacanze) più che in una super produzione internazionale.
Giudizio in sospeso per Elisa Lombardi (Sophie), Luca Arcangeli (Sam) e Giada Lorusso (Rosie), a tratti macchiettistici e poco convincenti nei loro personaggi, ma con l’augurio di riuscire a entrare meglio nella parte, sorpassata magari l’ansia da debutto (sperando fosse quella la causa).

Mamma mia! è una macchina con un buon potenziale, ma che per il momento resta ancora inespresso in molti punti dello spettacolo, soprattutto nel secondo atto, più denso di duetti e di brani riflessivi e malinconici.
Le scene degne di menzione sono l’interpretazione di Dancing queen da parte delle tre Dynamo, la sequenza corale che chiude il primo atto con Voulez-vous e la presentazione finale degli attori con il bis di Dancing queen, seguita da Waterloo (almeno questa in inglese). Le doti vocali di Chiara Noschese brillano in Chi vince porta via (The winner takes it all), di cui dà un’interpretazione commovente, che purtroppo non riesce a colpire fino in fondo – ancora una volta – per la traduzione del testo.

C’è infine un elemento che potrebbe aiutare lo spettacolo a esprimere meglio il potenziale: il pubblico in sala. Ebbene sì, proprio tutti gli spettatori seduti sulle seggiole del Nazionale, perché Mamma mia! non richiede la tradizionale fruizione a cui siamo abituati nei teatri milanesi: questa non è una prima alla Scala, ma uno spettacolo che viene diretto da Broadway e dal West End, dove il pubblico partecipa attivamente battendo le mani, dimenandosi sulle poltrone e – perché no? – cantando. Quindi, per una volta, lasciate a casa abiti da sera e stole (ne abbiamo avvistate una buona dose nella platea del Nazionale) e pensate piuttosto di andare a passare una serata in allegria a un concerto o a una festa con amici.

Mamma mia!
Dal 24 settembre 2010
Teatro Nazionale
Piazza Piemonte 12

Orari spettacoli:
dal martedì al venerdì: 20.30
sabato e domenica: 15.30 – 20.30

Sito ufficiale

Anticipato da un’imponente campagna promozionale in tutta la città, il 24 settembre Mamma mia! debutta al Teatro Nazionale. Per il secondo anno consecutivo, Stage entertainment propone un musical in pianta stabile sul palco del teatro in Piazza Piemonte: dopo il disneyano La Bella e la bestia, la casa di produzione va sul sicuro, scegliendo un blockbuster dei musical mondiali, reso celebre qui in Italia dalla versione cinematografica del 2008 con Meryl Streep.

Mamma mia! è un tipico esempio di jukebox musical (come We will rock you, opera che nella passata stagione ha debuttato all’Allianz Teatro), in cui la trama è poco più di un pretesto che fa da fil rouge alle canzoni degli ABBA. Lo spettacolo è un’occasione per ascoltare dal vivo brani epocali come Dancing Queen, Gimme! Gimme! Gimme!, The Winner Takes It All e – naturalmente – Mamma mia, accompagnati da travolgenti coreografie, per regalare allo spettatore un’esperienza allegramente immersiva.
Dal 1999 ad oggi, il musical ha toccato 270 città, con oltre 42 milioni di spettatori e più di 2 miliardi di incasso: numeri da capogiro che fanno ben sperare in un successo anche qui in Italia.

Sul palco del Nazionale, il musical viene rappresentato per la prima volta interamente in italiano. Chiara Noschese veste i panni di Donna (il ruolo che fu della Streep), mentre il ruolo di sua figlia Sophie viene interpretato da Elisa Lombardi. Unica perplessità la traduzione anche dei testi delle canzoni, curati da Stefano d’Orazio, che potrebbe risultare fastidiosa per quanti conoscono a memoria i brani degli ABBA in versione originale. I puristi storceranno forse il naso davanti a titolo come Dammi! Dammi! Dammi!, Chi vince porta via e Metti il tuo amore qui, ma in Italia, si sa, è meglio agevolare il pubblico abbattendo la barriera dell’inglese.

I biglietti possono essere acquistati online sul sito ticketone, tramite call center al numero 848 448800 e presso la biglietteria del teatro o le agenzie Unicredit. I prezzi vanno dai 41 agli 85 euro, con riduzioni per i bambini fino ai 10 anni.

Mamma mia!
Dal 24 settembre 2010
Teatro Nazionale
Piazza Piemonte 12

Orari spettacoli:
dal martedì al venerdì: 20.30
sabato e domenica: 15.30 – 20.30

Sito ufficiale

Mentre La Bella e la Bestia ha esordito in pompa magna al Teatro Nazionale (qui la recensione di Elena Giorgi), sono già disponibili i calendari di altri teatri milanesi che propongono musical nella stagione 2009/2010. Con la speranza che lo spettacolo targato Disney riesca nel suo intento di rimanere in cartellone al Nazionale per i prossimi dieci mesi, aprendo così la strada a produzioni più vicine – per investimenti e qualità – a quelle di Broadway e del West End.

La programmazione dell’ Allianz Teatro non riserva grandi sorprese, soprattutto con il ritorno di spettacoli come Grease e Pinocchio, che da anni riempiono i teatri di tutta Italia. Né tanto meno può essere considerata una sorpresa la messinscena di Cats, che la Compagnia della Rancia propone per la prima volta in italiano. Cats è senza dubbio un musical storico ed è altrettanto vero che il pubblico italiano ne ha sempre sentito parlare, senza avere mai la possibilità di fruirlo appieno, frenato dall’”ostacolo” della lingua. Ma Cats è anche un musical datato, rappresenta il passato di Broadway, tanto che a New York non è più in scena da quasi dieci anni. E, particolare non trascurabile, per chi ama la versione originale dello show sarà difficile ascoltare Memory interpretata in italiano.

Già più innovativa è la proposta di We Will Rock You, un “jukebox musical” basato sulle canzoni dei Queen (un’operazione simile a Mamma mia! con le musiche degli ABBA o Across the Universe con i brani dei Beatles). Lo spettacolo, in scena a Londra dal 2002, è stato distrutto dalla critica, ma negli anni ha riscosso un ottimo successo di pubblico. In Italia il musical è diretto da Maurizio Colombi (regista di Peter Pan, il musical) con la supervisione di Brian May e Roger Taylor: i dialoghi saranno in italiano, mentre i brani rimarranno – fortunatamente – in inglese.

Il Teatro Nuovo ha invece in serbo due proposte decisamente nuove (non necessariamente in senso positivo). Il 10 novembre approda a Milano Avenue Q, spettacolo cult di New York e Londra che nel 2004 ha vinto 3 Tony Awards, tra cui miglior musical. Lo show viene proposto nella versione italiana curata e diretta da Stefano Genovese (con il sottotitolo Via della Sfiga) e, almeno sulla carta, si pone come la vera novità della stagione: uno spettacolo dai toni politicamente scorretti, in cui gli attori interagiscono con pupazzi, trattando temi attuali come la disoccupazione, il precariato e la pornografia in Internet. Pupazzi come nel Muppets Show, ma con l’irriverenza dei Griffin e di South Park.

Maggiori perplessità solleva invece l’altra proposta del Teatro Nuovo, Hello Kitty The Show. Lo spettacolo debutterà in anteprima mondiale il 9 febbraio e al momento ci sono scarsi elementi per valutare a priori la produzione. Certo è che la definizione “musical di una favola moderna” che accompagna la promozione, la breve trama che si può leggere sul sito Internet e il personaggio stesso di Hello Kitty (definita in maniera del tutto arbitraria “la più amata eroina del pianeta”) fanno presagire uno spettacolo rivolto a un pubblico di adolescenti, coi toni alla Federico Moccia, dando vita a un unico quesito: ne sentivamo proprio la necessità?

La stagione 2009/2010 risulta principalmente rivolta a un pubblico di “curiosi” alla ricerca di titoli conosciuti (vuoi per la storicità dello spettacolo, vuoi per la celebrità riflessa dal cinema o dalla musica o per la forza del franchising), ma che non può accontentare i veri appassionati del genere. Ai quali non resta che volare – ancora una volta – oltremanica e oltreoceano o sperare in qualche chicca inattesa nel corso dell’anno qui a Milano.

Calendario:
Pinocchio – Allianz Teatro
4-11 novembre 2009

Avenue Q – Teatro Nuovo
10-22 novembre 2009

We Will Rock You – Allianz Teatro
4-30 dicembre 2009

Cats – Allianz Teatro
27 gennaio – 7 febbraio 2010

Hello Kitty The Show – Teatro Nuovo
9-28 febbraio 2010

Grease – Allianz Teatro
16-27 marzo 2010

E’ in arrivo un evento che i milanesi dovranno necessariamente segnare sul calendario: sbarca in città la prima vera e propria produzione italiana che avvicina il nostro paese ai musical di Broadway e Londra.
Stage Enterteinment, multinazionale olandese titolare dei diritti dei più bei musical sulla scena mondiale (“Il re Leone”, “Il fantasma dell’opera”, “Mamma mia”, “Cabaret”, “Jesus Christ Superstar”, “Cats”, “Evita”), ha regalato a Milano, dopo tre anni di attesa, la ristrutturazione del Teatro Nazionale, facendone la dimora della favola “La Bella e la Bestia” per i prossimi 10 mesi.

La storia, così come portata al cinema dalla Disney, è nota a tutti: la giovane Belle, per liberare il padre pasticcione, viene rinchiusa nella dimora della Bestia, con la quale si scontra fino ad innamorarsene, spezzando così l’incantesimo che regnava sul palazzo e tutti i suoi abitanti.
Bellissimo lo slogan che accompagna lo spettacolo “Preparatevi a vedere con il cuore”, così come è altrettanto meravigliosa e spettacolare la messa in scena di tutto questo.

Grandiosa Arianna nella parte di Belle, capace di conquistare la platea con doti recitative e canore degne di chi mastica il musical da anni, elegante e altrettanto decisa nel tenere accentrata su di sé l’attenzione del pubblico, quasi ipnotica nei momenti più struggenti e romantici.
Un inchino è dovuto di fronte alla sua straordinaria interpretazione.
La recitazione della Bestia Michel Altieri passa quindi in secondo piano, pur riconoscendo nell’attore la forza di sopportare la pesante maschera che lo nasconde per quasi tutto lo spettacolo, lasciando comunque trasparire la delicatezza d’animo del mostro.
Da ammirare il bravo Andrea Croci nella parte di Gaston, l’invadente e presuntuoso corteggiatore di Belle, talmente talentuoso da rendere quasi simpatico il suo personaggio.
Data l’elevata professionalità e cura del progetto, l’intero cast merita una citazione: ecco quindi il buffo e petulante orologio Din Don (Simone Leonardi), il saggio e generoso candelabro Lumiére (Emiliano Geppetti, bravo bravo bravo!) che bisticcia con l’amata Babette (può essere sensuale un piumino per la polvere? Alice Mistroni, ebbene, lo è!), l’affettuosa e materna Mrs Bric (Manuela Zanier, 10 e lode), la cassettiera snob Madame De La Grande Bouche (Gabriella Zanchi), il funambolico Letont (Roberto Giuffrida), il bizzarro Maurice, padre di Belle, interpretato dal veterano Umberto Bellissimo.

Duecento costumi appariscenti e magnifiche scene che cambiano alla velocità della luce, un’invisibile orchestra dal vivo nascosta sotto il palco (e il risultato è quello di un suono così nitido e perfetto da sembrare che gli attori presenti in scena recitino in playback), la regia dell’americano Glenn Casale e le coreografie di John MacInnis, fanno di questo musical un evento imperdibile e di altissima qualità, con un pregio di cui pochi spettacoli possono vantarsi: trascinare lo spettatore in un emozionante ed indimenticabile sogno, fino alla più sincera commozione.
Da vedere e rivedere.

La Bella e la Bestia
www.labellaelabestia.it

dal 3 ottobre 2009 al 31 luglio 2010
dal martedì alla domenica
ore 20:30 (sabato e domenica spettacolo anche alle ore 15:30)

Teatro Nazionale
Piazza Piemonte 12
Milano

biglietti da 74,50 € a 16,50 €
in vendita in tutti gli usuali punti e su www.ticketone.it