Se credete che andare a teatro per vedere un classico sia noioso dovete ricredervi con “Antigone ovvero una strategia del rito”, in scena dal 31 gennaio al 5 febbraio sul palco del Teatro Carcano. La sera della prima non odorava di naftalina: mancavano le signore impellicciate e i signori con parrucchino che tradizionalmente affollano i “classiconi” e che poi si sarebbero lamentati per le luci psichedeliche e le musiche elettroniche e al loro posto c’erano tanti ragazzi e giovani che hanno mantenuto un rigoroso e rituale silenzio. E sì, l’Antigone di Elena Bucci, che ne è protagonista oltre che regista insieme a Marco Sgrosso (in scena è Creonte), è una tragedia rivista con i mezzi contemporanei che la avvicinano al gusto contemporaneo. Lo scontro tra gli opposti, tra Antigone e Creonte, tra la ragione del cuore e quella dello Stato, tra la giustizia divina e quella umana, tra la saggezza e la stoltezza risuona potente grazie ai tagli netti di luce e di musica e i messaggi di Sofocle rimbombano ancora forte e chiaro.

Antigone ovvero una strategia del rito

La tragedia in pillole
Figlia di Edipo e Giocasta, Antigone seppellisce il corpo del fratello Polinice, morto per mano dello stesso fratello Eteocle. Creonte, tiranno di Tebe, vieta la sepoltura del suo cadavere perché oppositore dello Stato, ma Antigone si rifiuta di sottostare alla legge umana per seguire la giustizia divina e offre degna sepoltura al corpo: per questo gesto ribelle, Antigone è punita non senza ritorsioni su Creonte.

Per info e prenotazioni:

www.teatrocarcano.com

Ancora mi stupisco della bravura di Lella Costa che per un’ora e mezza parla, racconta, ricorda, interroga. E alla fine, mi chiedo: ma come fa? Se incontrate la signora Costa per la strada, guai a voi domandarglielo: “sarebbe come stupirsi che un pilota di Formula 1 abbia la patente!” e non avrebbe tutti i torti….Dalla memoria alla maternità, dalle guerre di coppia al problema della diversità, dal dramma alla commedia: Arie è un’antologia degli spettacoli messi in scena dal 1989 al 2005.

Lella Costa in "Arie" 2012

E ho piacevolmente ritrovato “Alice”, monologo visto al Piccolo Teatro nel 2005 e di cui ho apprezzato, come la prima volta, la bella immagine della corsa a perdifiato della regina e di Alice, che corrono corrono per ritrovarsi nello stesso identico punto da cui sono partite. “Ma siamo nello stesso punto di prima!” ansima Alice. “Perché?” -risponde la Regina-”dove dovremmo essere?” “Al mio paese , se corri molto e per lungo tempo come abbiamo fatto, dovresti arrivare da qualche parte” replica stupita la ragazza. “Una ben lenta specie di paese!” disse la Regina.” Ore, qui, come vedi, correndo finché puoi, resti nello syesso posto. Se vuoi andare da qualche parte, devi correre almeno due volte più veloce di così!”

Lella Costa in "Alice" - 2005

Al Teatro Carcano, fino al 29 gennaio: per chi si chiede dove vuole arrivare e per chi prova ammirazione della bravura di un’ora e mezza ininterrotta di monologo.

Per info e acquisto dei biglietti:

www.teatrocarcano.com

Buoni propositi per l’anno nuovo? Andare a visitare le nuove Gallerie d’Italia in Piazza della Scala (inaugurate a novembre), fare un giro shopping al magazzino super lusso Excelsior in San Babila e poi teatro, teatro e ancora teatro!

Lella Costa in ARIE

La stagione è già iniziata, vero, ma ho appena cambiato l’agenda ed è come ripartire da capo. Così, spulcio i programmi dei molti teatri di Milano, che ne ha pochi famosissimi e molti ancora sconosciuti. Ad inizio anno si chiede consiglio alle stelle e quindi comincio dai più celebri non senza ripromettermi che gli altri potrebbero riservare notevoli sorprese…

Cosa regala Gennaio? Ecco i titoli dei prossimi spettacoli in programma al Franco Parenti, Carcano, CRT e Piccolo Teatro:
- Karenina, ispirato al famoso testo di Lev Tolstoy, in scena al Franco Parenti dall’11 Gennaio;
- Thom Paine con Elio Germano che ne è anche regista e che è in scena al Franco Parenti dal 17 al 22 Gennaio;
- Arie di e con Lella Costa al Teatro Carcano dal 18 al 29 Gennaio;
- La trilogia degli occhiali di Emma Dante al CRT dal 10 al 15 Gennaio;
- Ninteen Mantras di Barberio Corsetti al Teatro Strheler SOLO il 13 e 14 Gennaio e che sarà seguito da Eretici e Corsari dal 17 al 28 Gennaio con Neri Marcoré e Claudio Gioé;
- La modestia di Luca Ronconi al Piccolo Teatro Grassi dal 13 Gennaio al5 Febbraio.

Dopo le parole servono i fatti: devo andare a vederli e vi racconterò!

Elio Germano in Thom Paine

Chi è stato? Questa domanda serpeggiava tra le fila della platea del Teatro Carcano in occasione della prima rappresentazione di “Trappola per topi”, mercoledì scorso. È stata una bella sorpresa assistere ad uno spettacolo che non ha fatto calare l’attenzione nemmeno per un minuto, perché l’appassionante drammaturgia di Agatha Christie insieme all’avvolgente atmosfera creata dalla scenografia e dalle luci ha saputo ammaliare dalla prima all’ultima battuta.

Trappola per topi

Il rumore di una radio recita l’annuncio di un assassinio avvenuto in un quartiere londinese e rimbomba nel salotto vecchio stile, arredato con cassapanca, un sofà imbottito e un vaso di fiori sul cassettone di legno rovere; una stanza calda che contrasta con la luce azzurrognola proveniente dall’esterno. È in questa stanza che si gioca l’intero caso su cui arriva ad indagare Trotter: l’omicidio di una donna è correlato agli ospiti dell’albergo e misteriosamente tutti gli strani personaggi si scoprono legati alla vicenda e i tre topolini della filastrocca devono essere messi in trappola. Ma chi è il colpevole? Una regia fedele al testo capace di modulare adeguatamente la tensione che si crea nel desiderio di risolvere il caso.
Se non l’avete ancora visto, consiglio di recuperare in fretta: vi ricordo che c’è tempo fino a domenica 4 Dicembre, ma non vi dico chi è l’assassino: quello lo scoprirete da soli!

Per tutte le info e le prenotazioni:

http://www.teatrocarcano.com/

Un palco, una sedia, un grande attore e un testo memorabile. Questo è teatro.

Ed è al teatro, ai teatranti, ai sognatori ma non solo che Corrado D’Elia dedica la sua ultima opera in scena al Teatro Libero, il Don Chisciotte, diario intimo di un sognatore,  un’emozionante monologo che prende spunto delle avventure del famoso cavaliere spagnolo ma che spazia tra riflessioni sulla vita, l’amore, il tempo,il viaggio, la servitù, la pace e la guerra.

Ogni pagina, ogni verso, ogni parola del testo di Cervantes può dare il via a un turbinio di pensieri su grandi temi, sorretto dalle parole di grandi autori come Gautier, Pessoa e Saffo, che si insinuano nel testo senza farsi riconoscere.

Lo spettacolo, che vede in scena il solo straordinario D’Elia, vestito da aviatore e circondato da libri appesi, alterna tre momenti: la rilettura e il racconto degli episodi più avvincenti del romanzo di Cervantes, con la fugace apparizione di tutti i celebri personaggi (dal divertente Sancho Panza all’amata Dulcinea), una meditazione su grandi temi e una sorta di diario di bordo, scritto dal protagonista e dal suo assistente nei mesi di preparazione dello spettacolo.

Da questo diario di bordo si evince che il Don Chisciotte è uno spettacolo in divenire, che ogni sera e ad ogni rappresentazione cambia, si evolve, si allunga o si accorcia, non è mai uguale al giorno precedente.
È uno spettacolo che fa riflettere e invoglia gli spettatori a diventare o a ritornare quei sognatori che vengono continuamente evocati; è un richiamo ad uscire dall’indifferenza che ci attanaglia, a unirci in un’utopica fratellanza e lottare per la pace.

La scelta di costruire lo spettacolo intorno al personaggio di Don Chisciotte è soprattutto per la sua pazzia, evocata più volte da D’Elia, che dedica il suo spettacolo ai reietti, agli esclusi; lo stesso autore si chiede cosa sia questa pazzia, se nasca dal “seguire i propri sogni o seguire quelli degli altri”. Il legame e l’oscillazione tra sogno e follia è il leitmotiv dello spettacolo e del romanzo, per la loro capacità di fondersi in maniera perfetta solo nei grandi uomini.

Il tutto è condito da intermezzi musicali da brividi e da una lettera finale dell’attore al suo “maestro”, una lettera che è soprattutto un’eterna dichiarazione d’amore al suo mondo: il teatro.
Grandi emozioni.

Compagnia Teatri Possibili presenta Don Chisciotte,diario intimo di un sognatore, progetto e regia di Corrado d’Elia, da Miguel de Cervantes, con Corrado d’Elia.

Teatro Libero, via Savona 10, Milano

Dal 21 giugno al 17 luglio
da lunedì a sabato ore 21.00
domenica ore 16.00

Fin da ora sono state aggiunte ben 10 repliche straordinarie per accontentare tutti gli spettatori: oltre al consueto orario delle 21.00, in molti giorni della settimana lo spettacolo verrà replicato anche alle ore 22.30.

Per informazioni e prenotazioni:
tel. 02-8323126
e-mail: biglietteria@teatrolibero.it

Biglietti
Intero: 21,00 €
Under 26: 17,00€
Over 60 e possessori TP CLUB: 13,00€

Un palco, una sedia, un grande attore e un testo memorabile. Questo è teatro.

Ed è al teatro, ai teatranti, ai sognatori ma non solo che Corrado D’Elia dedica la sua ultima opera in scena al Teatro Libero, il Don Chisciotte, un’emozionante monologo che prende spunto delle avventure del famoso cavaliere spagnolo ma che spazia tra riflessioni sulla vita, l’amore, il tempo,il viaggio, la servitù, la pace e la guerra.

Ogni pagina, ogni verso, ogni parola del testo di Cervantes può dare il via a un turbinio di pensieri su grandi temi, sorretto dalle parole di grandi autori come Gautier, Pessoa e Saffo, che si insinuano nel testo senza farsi riconoscere.

Lo spettacolo, che vede in scena il solo straordinario D’Elia, vestito da aviatore e circondato da libri appesi, alterna tre momenti: la rilettura e il racconto degli episodi più avvincenti del romanzo di Cervantes, con la fugace apparizione di tutti i celebri personaggi (dal divertente Sancho Panza all’amata Dulcinea), una meditazione su grandi temi e una sorta di diario di bordo, scritto dal protagonista e dal suo assistente nei mesi di preparazione dello spettacolo.

Da questo diario di bordo si evince che il Don Chisciotte è uno spettacolo in divenire, che ogni sera e ad ogni rappresentazione cambia, si evolve, si allunga o si accorcia, non è mai uguale al giorno precedente.
È uno spettacolo che fa riflettere e invoglia gli spettatori a diventare o a ritornare quei sognatori che vengono continuamente evocati; è un richiamo ad uscire dall’indifferenza che ci attanaglia, a unirci in un’utopica fratellanza e lottare per la pace.

La scelta di costruire lo spettacolo intorno al personaggio di Don Chisciotte è soprattutto per la sua pazzia, evocata più volte da D’Elia, che dedica il suo spettacolo ai reietti, agli esclusi; lo stesso autore si chiede cosa sia questa pazzia, se nasca dal “seguire i propri sogni o seguire quelli degli altri”. Il legame e l’oscillazione tra sogno e follia è il leitmotiv dello spettacolo e del romanzo, per la loro capacità di fondersi in maniera perfetta solo nei grandi uomini.

Il tutto è condito da intermezzi musicali da brividi e da una lettera finale dell’attore al suo “maestro”, una lettera che è soprattutto un’eterna dichiarazione d’amore al suo mondo: il teatro.
Grandi emozioni.

Compagnia Teatri Possibili presenta Don Chisciotte, progetto e regia di Corrado d’Elia, da Miguel de Cervantes, con Corrado d’Elia.

Teatro Libero, via Savona 10, Milano
Dal 21 giugno al 17 luglio
da lunedì a sabato ore 21.00
domenica ore 16.00
Biglietti
Intero: 21,00 €
Under 26: 17,00€
Over 60 e possessori TP CLUB: 13,00€
Prenotazioni
www.teatrolibero.it o chiamando allo 02 832312

Illusione, gelosia, abbandono, tradimento sono le parole chiave che aprono lo spettacolo Don Giovanni a mosca cieca, correndo come un “fil rouge” in tutta la durata della rappresentazione.

Noi di Aftersix l’abbiamo visto per voi al suo debutto milanese nell’atmosfera accogliente del Teatro Litta. Il nuovo spettacolo di Silvia Giulia Mendola riporta in scena l’opera in atti unici “Anatol” di A.Schnitzler, regalando al pubblico suggestioni e colpi di scena, fino al culmine di un finale inatteso.

Anatol/DonGiovanni è un uomo contemporaneo, alle prese con la sua crisi interiore di fronte all’amore, un sentimento che non ha mai veramente provato. In balia delle sue vicende amorose, si ritrova incapace di scegliere: bramando tutte le donne non è in grado di amarne veramente una.

Alla disfatta delle sue storie con quattro diverse donne, Anatol è convinto a partire per “cambiare vita”. A trattenere il protagonista è il suo migliore amico Max, controparte riflessiva nel ruolo della sua coscienza, che gli propone un scommessa attivando il gioco della “mosca cieca”.

In un rocambolesco animarsi di giochi amorosi, il protagonista rivive in successione le quattro storie del suo passato. Partendo ogni volta dall’illusione sognante dell’approccio, Anatol attraversa volta per volta la gelosia, l’abbandono e il supposto tradimento, confrontandosi con le sue donne che, solo all’apparenza, risultano indifese. Sono invece loro le vere trionfatrici, costringendo il protagonista a confrontarsi volta per volta con sentimenti forti a lui sconosciuti.

In un vortice di danze sensuali e rivelazioni inattese, in scena prende forma l’intima difficoltà di Anatol, con un ribaltamento di ruoli che fa magicamente uscire allo scoperto tutto lo sconforto e il disagio che affollano il suo animo.

Una catarsi improvvisa che, una volta gettate via le maschere, permetterà al protagonista di riconciliarsi col suo vero io.

Don Giovanni a mosca cieca

da “Anatol” di Schnitzler

di Corrado Accordino

regia: Silvia Giulia Mendola

Teatro Litta

Corso Magenta, 24

dal 14 giugno all’8 luglio

www.teatrolitta.it

Della Compagnia “quelli di Grock” avevo visto la Locandiera. E me ne ero innamorata. Così le mie aspettative sull’Amleto non potevano e non dovevano essere deluse.

Solo sei attori, giovanissimi. Una sedia, un’impalcatura, una bandiera. E la tragedia ha inizio.

La storia la conosciamo tutti: siamo in Danimarca, ad Elsinor. Il re è morto da poco e la regina si risposa con il fratello del defunto marito. Il figlio, Amleto, dopo l’incontro con il fantasma del padre che gli rivela di essere stato ucciso proprio dal suo stesso sangue – il fratello, decide di fingersi pazzo, per progettare una vendetta indisturbato.

Il tradimento della madre lo rende freddo e incredulo nei confronti delle donne e dell’amore. “Fragilità, il tuo nome è femmina”.
E così rifugge da Ofelia, l’amata, alla quale nega di aver mai dato nulla, se non illusione e false speranze.
Purtroppo per Ofelia, quello non sarà l’unico colpo infertole dall’amato. Per errore, credendolo lo zio Re, Amleto ucciderà Polonio, padre della stessa. Ed ella, pazza di dolore, morirà annegata tra i flutti.

Laerte, fratello di Ofelia, decide di vendicarsi di Amleto per i lutti a cui è stato condannato e lo sfida a duello. Una spada avvelenata e una coppa manomessa, per essere sicuri del risultato: questo la trama ordita dal re. Ma non c’è progetto che il fato non possa manomettere. E così moriranno Laerte e Amleto, feriti dalla stessa spada avvelenata. E la Regina e il Re per aver bevuto dalla coppa.

Rimarrà soltanto Orazio, a raccontare la storia ai posteri.

Il punto è: come raccontarla? …

Sotto la direzione di Susanna Baccari e Claudio Orlandini, viene qui restituita la primaria funzione dell’attore, che è ruolo e storia e non persona. Non uno dei ragazzi in scena ha una parte fissa, men che meno una parte dettata dal sesso. I soldati saranno donne e le regine saranno uomini in un cambio fluido e armonico e spesso realizzato in scena. Vestiti tolti e rimessi mentre si parla, mentre si muore, mentre si ama. Voci che si sovrappongono a corpi muti, voci che corrono tra gli spettatori. Emozionante il passaggio tra due attori che nello stesso momento si ritrovano ad essere un Amleto “entrante” ed uno “uscente”. Un passaggio di staffetta carico di tensione, poesia, dolore. Un guardarsi allo specchio e quasi sfiorarsi.

Una storia talmente forte che si decide di estremizzarla introducendo “movimenti” portati all’esasperazione, gesti a volte caricaturali e grotteschi (come il caso di Polonio, magistralmente interpretato da una ragazza), o frasi dense di contraddizione, paura e stupore da essere pronunciate in una corsa verso il muro, o verso terra.

Arrendetevi e lasciatevi sfiorare dai fantasmi, percuotere dal dolore, portar via dall’amore.

Imprimetevi negli occhi Ofelia morta e Amleto morente, distesi su un’impalcatura che ne sancisce l’irrevocabilità della lontananza e la temporalità delle due dipartite. Mentre una seconda Ofelia correrà intorno a voi, in un canto d’amore che vivrà per sempre.

Se “c’è del marcio in Danimarca”, signori, c’è del buono, molto buono in Italia, qui a teatro. E sono solo agli esordi.

Applauso.

Amleto
da Williamo Shakespeare
dal 7 al 19 giugno 2011

Teatro Leonardo Da Vinci
Via Ampère 1

PREZZI
intero: € 20,00
ridotto giovani: € 14,00

ORARIO SPETTACOLI
martedì, mercoledì, venerdì, sabato: ore 20.45
giovedì: ore 19.45
domenica: ore 16.00

www.quellidigrock.it

Don Giovanni a mosca cieca è il nuovo spettacolo di Silvia Giulia Mendola, che chiuderà quest’anno la stagione del Teatro Litta.

Tratto dalla serie di atti unici Anatol di A.Schnitzler, l’opera vedrà al centro della scena il piano di vendetta di cinque donne il cui obiettivo finale è il matrimonio di Don Giovanni/Anatol.

Cinque donne decidono di giocare con Don Giovanni e di portarlo a interrogarsi su fedeltà, gelosia, tradimento, irrazionalità. Nel suo viaggio, Don Giovanni sarà sempre accompagnato dall’altro personaggio maschile, Max, un moderno Sganarello.

Come due espressioni complementari dello stesso io: da un lato, Don Giovanni agisce istintivamente, in balia dei suoi amori, dall’altro Max, fedele complice, è la ragione del protagonista che lo accompagna analizzandone le pulsioni e ricordandogli la necessità di una scelta.

Alla fine Don Giovanni, inadatto a vivere il suo tempo, soccomberà vittima del caos da lui stesso creato, capace di vedere il mondo solo coi suoi occhi e senza curarsi del mondo esterno.

Il tutto sarà raccontato attraverso il gioco della “mosca cieca”: Don Giovanni verrà bendato e solo il caso potrà decidere quale donna sarà la sua prima “vittima” (o carnefice). Ogni quadro potrà essere interrotto in qualsiasi momento, dalla volontà della donna in “gioco” al grido di “mosca cieca!”.

E questo gioco si ripeterà più volte, con Don Giovanni nelle braccia di un nuovo personaggio, alle prese con nuove tematiche e interrogativi sempre diversi.

Don Giovanni a mosca cieca
da “Anatol” di Schnitzler
di Corrado Accordino
regia: Silvia Giulia Mendola
Teatro Litta
Corso Magenta, 24
dal 14 giugno all’8 luglio
www.teatrolitta.it

Il ritorno dal regno dei morti, la risoluzione di un cruccio, quell’aprirsi alla bellezza della vita, davvero per l’ultima volta. E poi… sipario.

Luigi Saravo mette in scena “Gli ultimi 45 minuti di vita di Amleto” al Teatro Libero dal 12 al 17 maggio, in uno spettacolo fuori dagli schemi con uno sguardo alla morte mentre si anela per l’ultima volta alla vita.

“La nave che traghetta lo spirito del Principe Amleto verso il mondo dei morti, incorre in un incidente ed   costretta a fare la spola di porto in porto fino ad attraccare in una piccola cittadina misteriosa ed oscura. Il sindaco di questa città proporrà allo spirito del Principe di tornare al momento del duello dove aveva trovato la morte per cercare una via d’uscita alla sua condizione tra l’essere e il non essere. Amleto ripercorrendo il suo cammino, incontrerà un’ultima volta il Padre, la Madre e il suo Amore, rinuncerà alla vendetta e così, libero dal suo destino, risorgerà letteralmente a nuova vita”.

E’ solo con la morte che tutte le opposizioni, tutte le difficoltà, assumono il significato dell’impedimento alla vita, mentre i personaggi della tragedia annunciano al pubblico il futuro,  intricato e compromesso, di una Elsinore poco prima della fine del mondo.

Tra l’essere e il non essere Shakespeariano, su una sottile linea di confine tra l’eterno e l’ora, i personaggi si affrontano, vivono e muoiono, muovendo le fila dei loro destini come ambiziosi burattinai.

Gli ultimi 45 minuti di vita di Amleto
Dal 12 al 17 maggio
Teatro Libero
Via Savona, 10

Testo e regia di Luigi Saravo
con Elisa Casiero, Simone Castano, Eugenio Saravo, Emanuele Silvestri e Claudia Vegliante

PREZZI BIGLIETTI
Intero: 19,00 €
Under 26: 15,00€
Info: biglietteria@teatrolibero.it o chiamando allo 02 8323126 begin_of_the_skype_highlighting 02 8323126 end_of_the_skype_highlighting