Il Planetario è stato regalato alla città di Milano nel 1929 dall’editore Ulrico Hoepli. E’ il maggior planetario italiano e ospita circa 100.000 visitatori l’anno che provengono da ogni parte d’Italia per stare un paio d’ore a testa in su a guardare la cupola di 19.6 metri di diametro su cui si riproduce l’aspetto del cielo stellato e i suoi movimenti.

E’ una delle imperdibili esperienze di cui un milanese doc non può fare a meno.

Il calendario è sempre ricchissimo di appuntamenti e Aftersix vi aggiorna puntuale come ogni mese.

ATTENZIONE: dall’1 al 13 settembre il Planetario rimarrà chiuso per la manutenzione annuale dello strumento

Martedì 14 – ore 21:00 (astronomia per tutti – osservazione guidata del cielo)
Giovanni Turla
Il cielo di settembre – Invito al cielo

Giovedì 16 – ore 21:00 (conferenza a tema)
In collaborazione con INAF – Osservatorio Astronomico di Brera
Anna Maria Lombardi, Agnese Mandrino
Di pane e di stelle – G. V. Schiaparelli: esploratore di nuove terre a 100 anni dalla morte – I cieli di Schiaparelli

Sabato 18 – ore 15:00 e 16:30 (astronomia per tutti – osservazione guidata del cielo)
Mogi Vicentini
L’equinozio di autunno – Le stagioni che ritornano

Domenica 19 - ore 15:00 e 16:30 (astronomia per tutti – osservazione guidata del cielo)
Giovanni Turla
Il cielo di settembre

Martedì 21 – ore 21:00 (conferenza a tema)
Gianluca Ranzini
La Luna – Invito al cielo

Giovedì 23 – ore 21:00 (conferenza a tema)
Luca Astori
I pianeti – Invito al cielo

Sabato 25 – ore 15:00 e 16:30 – ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili (astronomia per tutti – osservazione guidata del cielo)
In occasione della manifestazione Fai il pieno di cultura e delle Giornate europee del patrimonio
Monica Aimone
Il cielo stellato

Domenica 26 - ore 15:00 e 16:30 – ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili (astronomia per tutti – osservazione guidata del cielo)
In occasione della manifestazione Fai il pieno di cultura e delle Giornate europee del patrimonio
Mauro Arpino
Notti d’autunno

Martedì 28 – ore 21:00 (conferenza a tema)
Andrea Bernardinello
Le stelle – Invito al cielo

Giovedì 30 - ore 21:00 (conferenza a tema)
Marco Potenza
Galassie e nebulose – Invito al cielo

Civico Planetario “Urlico Hoepli”
Corso Venezia, 57 Milano
www.comune.milano.it/planetario

Biglietto € 3,00

Foto Sandro Giannelli

Il 12 dicembre 2010 è una di quelle date da segnare sul calendario con un enorme cerchio rosso, perché gli MGMT arriveranno a Milano per l’unica data italiana del loro tour. Il duo di artisti newyorkesi (di Brooklyn) è una delle più interessanti scoperte musicali degli ultimi anni, con all’attivo due album che hanno convinto la critica e il pubblico.

Oracular spectacular esce nel 2008 e, grazie al traino del singolo Time to pretend, registra un buon successo di vendite, oltre a essere annoverato tra i migliori album dell’anno e del decennio (secondo una classifica stilata da Rolling Stone, in cui l’album occupa la diciottesima posizione). Lo stile del duo è un pop-rock neo-psichedelico in cui non mancano le citazioni e i richiami al passato. Gli altri due singoli di successo Kids ed Electric feel sono brani che il pubblico impara ad amare anche grazie all’ampio utilizzo nel cinema e in tv.

La conferma del talento degli MGMT arriva quest’anno con la pubblicazione di Congratulations, opera magicamente retrò che vuole porsi come opera unitaria più che come semplice giustapposizione di supersingoli: i brani risultano meno immediati rispetto al lavoro precedente, ma dalla qualità più introspettiva, da cogliere e scoprire con ascolti multipli. Basti pensare al singolo di lancio Flash delirium, una schizofrenia musicale in cui si possono cogliere riferimenti ai Beatles e a David Bowie.

Il concerto degli MGMT si terrà all’Alcatraz ed è una delle date imperdibili della stagione dei concerti milanesi. I biglietti sono in vendita sul circuito TicketOne al costo di 28,75 euro.

MGMT
12 dicembre 2010 – 21.00
Alcatraz
Via Valtellina 25

Sito ufficiale

Il fotografo olandese Erwin Olaf espone allo Spazio Forma di Milano una personale dal titolo Vite Private, dove presenta sei serie: Rain, Hope, Grief, Fall, Dawn e Dusk e Hotel. Grande artista del ritratto, Erwin Olaf mescola al reportage gli scatti realizzati in studio. Immagini nitide, senza sbavature, calibrate in ogni dettaglio che narrano fotogramma per fotogramma un racconto che si svolge in maniera lineare. Il mondo intimo della dimensione privata, la casa con gli oggetti, la mimica silenziosa e sguardi colloquiali sono il set preferito del suo lavoro che richiama le atmosfere dei film Anni Cinquanta rivisitate con un occhio attento al colore e all’equilibrio compositivo.

[View with PicLens]

Gli scatti rimandano alla tradizione cinematografica hollywoodiana e agli stereotipi che l’hanno resa famosa, così nelle serie Hope (2005) e Rain (2004) ritroviamo pose di ragazze pon-pon o casalinghe sorridenti che interagiscono con gli oggetti che denotano l’ambiente e che rinviano a scene da film che portano lo spettatore in una dimensione onirica senza mai staccarsi dal quotidiano. A queste immagini si accompagano fotografie più enigmatiche, che Erwin Olaf disegna col suo obiettivo in pose stranianti in attesa di un momento che potrebbe anche non arrivare mai. In Falls sono accentuati questi atteggiamenti in cui allo straniamento della modella sembra far da contraltare quello del fotografo quasi come se gli scatti di Olaf fossero gli “shots” scartati di una sessione di posa nella quale le modelle non guardano mai verso l’obiettivo ponendo domande a cui una risposta immediata tarda ad arrivare. Una sottile linea lega queste serie alle ultime Dusk, Down e Hotel. Fotografie a colori che ricreano atmosfere da album fotografici dei college americani dei primi del novecento e in cui i colori della pelle risaltano in stanze luminosissime ma vuote in cui la presenza umana riempie uno spazio reale e personale nel quale la luce fagocita ogni cosa che possa turbare la bellezza indefinibile delle emozioni umane.

Nella serie Grief, infine, i soggetti ritratti piangono o fissano in modo enigmatico fuori dalla finestra, come in attesa di qualcosa che debba venire a cambiare la propria vita.
A proposito di questa serie Olaf dice: “E’ come la lacrima che scende dopo che un fidanzato dice di non amarci più. E’ l’inizio di una reazione”.

Vite Private | Erwin Olaf
Dal 17 Giugno al 12 Settembre 2010
Spazio Forma, Milano
Info: www.formafoto.it

Prosegue ancora per qualche giorno il lento dissolversi dell’enorme Buddha che Zhang Huan – grande protagonista della scena contemporanea cinese – ha realizzato per la mostra Ashman in corso fino al 12 settembre al Pac.
La temporanea scultura è stata realizzata con la polvere degli incensi votivi che l’artista insieme ai suoi collaboratori ha raccolto nei templi intorno a Shangai, e piano piano al passaggio di ogni visitatore e al fremito dell’aria è destinata a dissolversi completamente e a tornare ciò che originariamente era: cenere. Da qui il titolo della mostra Ashman, uomo di cenere.
Gli incensi sono impreganti delle preghiere e delle speranze dei devoti e ne sono la rappresentazione tangibile, ma le stesse ceneri rappresentano anche la precarietà del vivere e invitano a riflettere sulla natura umana.

E’ così imporante il tema della rigenerazione, della pace e dell’armonia dell’uomo con se stesso e con la natura che l’artista – diventato di recente buddhista – ha voluto ribadire questi concetti non solo attraverso le sue opere ma anche con una toccante dedica a tutti gli uomini e in particolare alla città di Milano: “Ashman è il mio eroe, l’incarnazione di innumerevoli anime e desideri: ha i suoi sogni, crede nella giustizia e nell’ordine tra le nazioni; si batte per la pace, è contro le guerre e il terrorismo, vorrebbe rendere il mondo più verde e il genere umano più libero e pacifico. Porterà pace e armonia a Milano, al genere umano e a tutto l’universo.”

L’enorme Buddha (alto quattro metri) non è l’unica opera che l’artista propone al pubblico milanese. L’esposizione presenta infatti una consistente retrospettiva dedicata a Zhan Haun e curata da Elena Genua dove le performance proiettate ci restituiscono l’mmagine di un uomo concentrato e dall’espresione intensa che presta il suo corpo a interventi che vanno oltre il normale limite di sopportazione e che hanno lo scopo di far riflettere chi guarda. La mostra prosegue poi con le imponenti fotografie che documentano le perfomance e con la serie di opere realizzate sempre con la cenere.

Per poter partecipare a questo evento in bilico tra l’arte e la spiritualità orientale, occorre dunque affrettarsi prima che dell’enorme statua non rimanga traccia e le ceneri si disperdano di nuovo nell’aria.

Ashman
Pac Milano – via Palestro 14
fino al 12 settembre

Orari
lunedì 14.30 -19.30
martedì-domenica 9.30-19.30
giovedì 9.30-22.30

Francesca Woodman è un punto di riferimento per il genere fotografico dell’autoritratto e tutti i fotografi che si sono avvicinati a questa forma di foto-reportage, prima o poi, si sono imbattuti in lei. Anche io e la mia amica Julia Krahn ci siamo passate durante il nostro percorso fotografico per cui, cariche di aspettative, siamo subito andate a questa mostra dedicata alla grande fotografa americana.

L’allestimento – Sebbene il lavoro della Woodman non rappresentasse per noi un mistero, visto che già lo conoscevamo molto bene, speravamo di poterne riassaporare il valore in un contesto suggestivo come quello di Palazzo della Ragione, ma, ahimè, non siamo riuscite a godere di un allestimento piuttosto deludente, in cui le immagini sono presentate al pubblico in dimensioni poco più grandi di una polaroid, ma senza lo stesso fascino.

Difficile farsi un’idea del percorso dell’artista quando la stampa non è esattamente quella che ci si aspetta per una grande mostra, le cornici di legno chiaro danno un’impressione di low-cost e le immagini, piccole, sono stampate su un foglio grande, incorniciato da passepartout (ancora?). Il tutto peggiorato da un’illuminazione approssimativa, senza faretti ad hoc e con tanto di vetro non-antirilesso davanti alle opere. Un allestimento che non mi sento di commentare ulteriormente, ma che lascia parecchio amaro in bocca. Nulla a che vedere con il favoloso allestimento della mostra Extreme Beauty in Vogue che avevmo commentato in modo eccellente e che sembrava aver aperto una stagione incredibilmente positiva per il Palazzo della Ragione.

Assenti anche pannelli che spieghino il percorso dell’artista e la sua storia personale, c’è solo un opuscolo disponibile in cassa, che non tutti prendono, ma che è l’unica chiave di lettura della mostra.

Molto curato invece il catalogo, in cui le immagini sono addirittura più grandi rispetto a quelle in mostra, permettendo una massima godibilità dell’opera, finalmente.

L’artista - E’ impossibile parlare della Woodman senza almeno accennare alla sua storia personale. E’ morta a soli 22 anni buttandosi da un grattacielo di New York nel 1981, quando aveva pubblicato un solo volume di raccolta delle sue immagini intitolato “Alcune disordinate geometrie interiori”. E proprio il disordine emotivo sembra il filo conduttore delle immagini di Francesca, un senso di insoddisfazione perenne che si legge a chiare lettere.

Lei stessa è la protagonista di quasi tutti i suoi scatti e costruisce una sorta di diario della sua emotività. Si nasconde, nega il suo volto all’obiettivo e invece lascia il corpo alla più cruda nudità. Un percorso probabilmente non finito, interrotto dalla sua prematura morte. Francesca è un’artista come si può essere solo in giovanissima età, quando i problemi del quotidiano sono amplificati e tutto ha il peso delle sofferenze di una vita ancora acerba. Ci ha lasciati prima di completare il suo viaggio, ma le sue immagini sono ancora oggi fonte di ispirazione per ogni serio percorso di autoritratto.

Francesca Woodman
Palazzo della Regione
Tel. 02.4335.3522
Piazza Mercanti, Milano
16 luglio – 24 ottobre 2010
Da martedì a domenica h 9.30 – 19.30
Giovedì h 9.30 – 22.30
Lunedì h 14.30 – 19.30
La biglietteria chiude un’ora prima
€ 8,00 intero
€ 6,50 ridotto under 18 e over 65, gruppi di minimo 15 – massimo 25 persone, titolari di coupon e convenzioni
€ 3,00 ridotto speciale scuole, gruppi organizzati Touring Club e abbonati Festival MITO 2010
Gratuito per minori di 6 anni, un accompagnatore per gruppo, due insegnanti accompagnatori per classe, giornalisti accreditati, disabili e accompagnatore, accompagnatore o guida Touring Club, guide turistiche titolari di tesserino di abilitazione all’esercizio della professione, dipendenti della Soprintendenza ai Beni Architettonici.
Info www.mostrawoodman.it

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Ogni volta che in città chiude un piccolo cinema, mi si spezza un pezzettino di cuore. La stessa cosa probabilmente succede anche al fotografo Alberto Bertoluzzi, che ha così pensato di dedicare un intero progetto, svariati anni anni di lavoro, al ricordo di queste piccole e vecchie sale cinematografiche, schiacciate dalla potenza economica dei moderni multisala, decisamente privi dello stesso fascino.

Alberto Bertoluzzi ha recuperato quante più sedie possibili dalle sale di un tempo e le ha fotografate tutte sul medesimo sfondo, così da nobilitarle allo stesso modo. E siccome la sedie da sole non bastavano per far rivivere le emozioni della loro storia, il fotografo ha pensato di completare il lavoro facendo raccontare direttamente ad alcuni registi quello che li lega alle vecchie sale, insieme ad alcune riflessioni generali sul cinema che ben si sposano con le immagini dell’esposizione.

Ecco i registi che hanno aderito: Marco Bechis, Tinto Brass, Giacomo Campiotti, Francesca Comencini, Vittorio De Seta, Daniele Gaglianone, Marco Tullio Giordana, James Ivory, Stefano Knuchel, Patrice Leconte, Ken Loach, Daniele Luchetti, Carlo Mazzacurati, Mario Monicelli, Giuliano Montaldo, Maurizio Nichetti, Ermanno Olmi, Tommy Pallotta, Rintaro, Marco Risi, Nelo Risi, Ettore Scola, Daniele Segre, Mohamed Soudani, Stefano Terenziani, Carlo Verdone, Bruce Webb.

Tra l’altro, è da sottolineare come finalmente Palazzo Reale abbia osato nel proporre, almeno per una volta, un nome nuovo.

24 + 1 Chairs Project
Alberto Bertoluzzi
Palazzo Reale – Piazza Duomo 12 Milano
Inaugurazione giovedì 29 luglio 2010 h.18.30
apertura 30 luglio – 29 agosto 2010
Ingresso gratuito

Mercoledì 28 luglio è la data del nuovo appuntamento di AfterFilm, un evento pensato dalla redazione di Aftersix che ha già riscosso molto interesse tra gli amanti della vita culturale milanese.

Location e film – La location scelta per questo evento sarà una casa privata che ci ospiterà nel proprio spazi.

Il film che vedremo insieme questa volta sarà “L’uomo in più” di Paolo Sorrentino. Ecco il trailer:

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Per partecipare – Possono partecipare gli utenti di Aftersix e i Fan di Facebook della pagina Oggi a Milano. Basta inviare una mail di richiesta a afterfilm@aftersix.it. Per motivi di limiti di spazio delle location, ad ogni evento è possibile accogliere dalle 30 alle 50 persone. Potranno quindi partecipare i primi che risponderanno all’annuncio della serata pubblicato su Aftersix.it e sulla pagina Facebook Oggi a Milano.

L’ingresso è gratuito e agli iscritti selezionati verrà inviata una mail di conferma.

In collaborazione con

Sembra che anche a Milano stia prendendo sempre più piede la moda dei negozi che uniscono, nello stesso locale, più di un’attività. E’ il caso del “Via delle Arti”, uno spazio che ad un primo sguardo della vetrina potrebbe fare pensare ad un classico negozio di fiori, ma la cui insegna rivela chiaramente la vera natura del posto: “Arte Essenza Caffè”.

Ed infatti, incuriosita dallo strano abbinamento, ho prontamente parcheggiato la mia auto e sono entrata  nel locale, dove mi è subito parso evidente di essere in una caffetteria assolutamente atipica, in cui è possibile trovare non solo bevande, spuntini, vino, caffè, ma…anche fiori e piante.

Sembra di entrare in un tipico bistrot parigino ed invece siamo a due passi da Piazza Cinque Giornate.

Il posto è l’ideale per una colazione veloce oppure per concedersi una golosa merenda con una fetta di torta ed un thè.

Inoltre, anche in pausa pranzo è possibile scegliere tra alcuni menù veloci con piadine, panini, primi piatti e taglieri misti.

A tutto ciò si aggiunge, ovviamente, la vendita dei fiori.

Il locale è piccolino ma veramente delizioso, giovane e moderno. Ed è un’ottima scusa per fermarsi a prendere un caffè veloce con gli amici, senza lasciarsi sfuggire l’opportunità di tornare a casa con un fiore per la propria amata.

E noi di Aftersix siamo i primi ad averlo scoperto!

Via delle Arti

Piazza Cinque Giornate, 6 Milano
Tel. 393-2481100
www.viadellearti.it

E’ una mostra insolita e molto particolare, che accosta ai capolavori della Pinacoteca di Brera le opere di due artisti astratti del ‘900 come Alberto Burri e Lucio Fontana, il cui rapporto non è di natura storica ma di connessioni primordiali.
La presenza delle opere dello stile informale – di cui Burri e Fontana sono esponenti di spicco – accanto alle opere più classiche porta il pubblico a vivere il percorso della mostra con la massima libertà mentale, senza farsi influenzare dalle diverse scuole pittoriche. Attraverso le particolari e studiate corrispondenze cromatiche si viene guidati attraverso una lettura differente dell’arte antica e moderna, diventandone fruitori attivi. La disposizione delle opere è stata studiata con l’aiuto di Corrado Anselmi, ideatore e progettista dell’allestimento di questa mostra. Il criterio su cui si sono basati è stato quello di creare una collocazione molto vicina all’allestimento tradizionale, senza grossi spostamenti. Curata da Sandrina Bandera e da Bruno Corà, in collaborazione con il Corriere della Sera, Burri e Fontana a Brera vuole essere “un impulso ad andare oltre la lettura abitudinaria e ad avviare un nuovo campo di ricerca non tanto per l’arte moderna, ma soprattutto per l’arte antica”.

L’accostamento cromatico e iconografico è quello che più colpisce chi visita la mostra: al primo sguardo colori e forme sembrano ispirate dagli stessi oggetti, dipinti con la stessa mano, anche se ci sono secoli di distanza fra un dipinto e l’altro. Un Concetto Spaziale di Fontana con sfondo rosa e alcuni fori a forma di croce è accostato a Sant’Elena con i Santi di Tintoretto, per il colore rosato del manto della santa e per la croce che campeggia in mezzo al quadro; fortissimo, anche se poche opere d’arte possono reggerne il confronto, è l’accostamento della drammaticità della Cena in Emmaus di Caravaggio con un Nero SC3 di Burri, imponente nella sua semplicità. Significativo il parallelismo di un Concetto Spaziale di Lucio Fontana, dalle insolite tinte pastello che vanno dal grigio al rosa, con La Madonna del Carmelo dei Tiepolo, dove si intravede una struttura triangolare nella disposizione delle figure che riprende quella del capolavoro dell’artista di origine argentina. Un sacco di Burri, dagli evidenti e caldi cromatismi si accosta perfettamente ai due Portaroli di Giacomo Ceruti, detto il Pitocchetto, per la consuetudine di ritrarre persone umili.

I riferimenti cromatici anche dei materiali scelti per il quadro – stoffa, olio, segatura, pietra pomice e tela – del Gobbo bianco di Burri trovano spazio nella di Fiumana di Giuseppe Pellizza da Volpedo, che conclude il percorso della mostra.

BURRI E FONTANA A BRERA
Pinacoteca di Brera – via Brera 28 – Milano
Dal 16 giugno al 3 ottobre 2010
Orari: 8.30 – 19.15 da martedì a domenica
(la biglietteria chiude 45 minuti prima)
Info: www.brera.beniculturali.it

Dal 16 luglio all’1 agosto, lo Spazio Oberdan propone un’inedita rassegna sul mondo dei musical cinematografici: Da Oriente a Occidente: Musical!, un viaggio in venti titoli per ripercorre novant’anni di produzioni hollywoodiane, europee e russe.

Le produzioni russe sono vere e proprie rarità, presentate alla Mostra del Cinema di Venezia 2007 nella rassegna Storia Segreta del Cinema Russo e depositate ora presso l’archivio di Fondazione Cineteca Italiana: opere dei registi Grigorij Alexsandrov, Gerbert Rappaport e Ivan Pyryev, finite nell’oblio a causa della mancata adesione alla cifra stilistica del realismo socialista.
Emblematico in tal senso il caso di La combriccola allegra di Alexsandrov, film che inaugura la rassegna venerdì 16 alle 19: l’opera trionfò a Venezia nel 1934, salvo poi rientrare due anni dopo nella lista proibita dei film a causa della messa al bando della musica jazz, elemento portante dell’opera.

Su un piano diametralmente opposto si posizionano le pietre miliari del cinema classico hollywoodiano, come Il Mago di Oz di Victor Fleming (16 luglio alle 21.30, 1 agosto alle 19), Cantando sotto la pioggia di Stanley Donen e Gene Kelly (24 luglio alle 21.30) e Cappello a cilindro di Mark Sandrich, con la coppia Ginger Rogers-Fred Astaire (18 luglio alle 17, 27 luglio alle 21).
Dalla Francia arrivano invece due opere di Jacques Demy, entrambe con Catherine Deneuve: Les Demoiselles de Rochefort (24 luglio alle 17.15, 29 luglio alle 21.15) e Les Parapluies de Cherbourg (18 luglio alle 21, 20 luglio alle 19).

Per quanto riguarda le opere più recenti, la rassegna gioca l’ovvia – e immancabile – carta di Baz Luhrmann e del suo Moulin Rouge! (17 luglio alle 17), la più geniale interpretazione contemporanea del genere, oltre a un altro capolavoro come Dancer in the Dark di Lars von Trier (17 luglio alle 21.15). Completano il panorama lo Sweeney Todd di Tim Burton (28 luglio alle 19, venerdì 30 alle 21.30) e l’evitabile Nine di Rob Marshall (21 luglio alle 19, 24 luglio alle 15 – qui la recensione Aftersix).

Segnaliamo infine il concerto di musica dal vivo che si terrà mercoledì 21 alle 21: sul palco si esibiranno le pianiste Francesca e Federica Baldini, che eseguiranno a quattro mani i più celebri temi dei grandi musical.
Il programma:

Martedì 20
h 19.00 Les Parapluies de Cherbourg (J. Demy) v.o. sott. it.
h 21.00 Volga-Volga (G. Alexandrov) v.o. sott. it.
Mercoledì 21
h 19.00 Nine (R. Marshall)
Giovedì 22
h 19.00 Trattoristi (I. Pyr’ev) v.o. sott. it.
Venerdì 23
h 19.00 La vita luminosa (G. Alexandrov) v.o. sott. it.
Sabato 24
h 15.00 Nine (R. Marshall)
h 17.15 Les Demoiselles de Rochefort (J. Demy) v.o. sott. it.
h 21.30 Cantando sotto la pioggia (S. Donen)
Domenica 25
h 19.15 Il circo (G. Aleksandrov) v.o. sott. it.
Martedì 27
h 19.00 Trattoristi (I. Pyr’ev) v.o. sott. it.
h 21.00 Cappello a cilindro (M. Sendrich)
Mercoledì 28
h 19.00 Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street (T. Burton)
Giovedì 29
h 19.00 Moulin Rouge (J. Huston) v. o. sott. it.
h 21.15 Les Demoiselles de Rochefort (J. Demy) v.o. sott. it.
Venerdì 30
h 21.30 Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street (T. Burton)
Sabato 31
h 15.00 Volga-Volga (G. Alexandrov) v.o. sott. it.
h 19.15 I cosacchi di Kuban’ (I. Pyr’ev) v.o. sott. it.
Domenica 1 Agosto
h 15.00 Il circo (G. Aleksandrov) v.o. sott. it.
h 17.00 La romanza degli innamorati (A. Končalovskij) v.o. sott. it.
h 19.00 Il mago di Oz (V. Fleming)

Da Oriente a Occidente: Musical!
Dal 16 luglio all’1 agosto 2010
Spazio Oberdan
Viale Vittorio Veneto 2