Goethe aveva scritto un saggio titolato “Teoria dei colori”, Schopenahuer gli aveva risposto con “La vista e i colori”; facendo un grande salto temporale, oggi si parla di cromoterapia, dieta dei colori, doccia cromatica e …. Non sempre me ne accorgo, ma il teatro ha moltissimi colori e Incendi è uno spettacolo fortemente cromatico. Renzo Martinelli, il regista che lo ha riportato in scena per la seconda stagione consecutiva sul palco del Teatro I (una vera scoperta: dietro la Conca del Naviglio si nasconde questo bellissimo teatro che è una fucina di drammaturgia contemporanea) ha dato grande risalto a certi colori che accendono di nuovo significato il dramma dei due gemelli Jeanne (Valentina Picello) e Simon (Francesco Meola), eredi di uno scomodo compito lasciato loro dalla madre Nawal (Federica Fracassi).

Federica Fracassi

Il nero, il rosso e il giallo, ossia il colore-assenza di colore e due dei colori primari, sono dominanti nella tavolozza usata per riempire la ricerca disperata e rabbiosa per dare senso all’eredità ricevuta e gli incendi del titolo diventano per lo più macchie di memoria. Se dovessi scegliere un colore per l’incendio, sceglierei il rosso e se dovessi sceglierne uno per rabbia e passione farei lo stesso; ma il rosso può portare alla morte e qui utilizzerei il nero; e il giallo? Questo colore compare in un’ultima scena: non scalda questo colore, ma fa venire i brividi: come mai? Troppo stonato e quasi pop, in perfetto disequilibrio con il ruolo del personaggio che indossa quella fastidiosa T-shirt con la stampa delle cuffie: chi è il ragazzo che canta?No, no, non va rivelato: bisogna scoprirlo assieme a Jeanne e Simon….

Incendi - foto di scena

È uno spettacolo difficile, tratto dal testo del libanese Wajdi Mouawad che ha voluto narrare le vicende del suo paese, il Libano (anche se non espressamente richiamato), e dell’epoca della guerra del 1978 .

Teatro i

www.teatroi.org

Incendi

di Wajdi Mouawad_Agence Artistique Simard Denoncourt Inc.
regia Renzo Martinelli
con Federica Fracassi, Francesco Meola, Valentina Picello, Roberto Rustioni, Libero Stelluti

Con un titolo simile, le risate durante lo spettacolo e lo scroscio finale degli applausi non potevano mancare!

Quelli di Grock - foto di scena

Un mese fa o poco più Quelli di Grock avevano portato in scena Le allegre comare di Windsor e ora ritornano sul palco del Teatro Leonardo, dove sono di casa, con “Molto rumore per nulla”, una commedia di Shakespeare che ci porta lontano dai luoghi cool e modaioli invasi in questi giorni di Salone e Fuori Salone. Giovedì sera ero là, con due care amiche e tanti ragazzi delle scuole che si sono divertiti ad assistere le perfette gag delle due guardie Sorba e Carruba (avete presente Crucco e Tonto nel Robin Hood Disney? Ecco, tipo loro: geniali!) e i sotterfugi adottati da Margherita e Ero per fare innamorare Beatrice di Benedetto, a sua volta abboccato all’amo di Don Pedro e Claudio.
Queste scene più della storia d’amore tra Ero e Claudio, fulcro narrativo della commedia, ci hanno tenute attaccate alla sedia in attesa di divertirci ancora un po’ con le due clownesche guardie.

Quelli di Grock - I personaggi Sorba e Carruba

Lo spettacolo resta in scena fino al 29 Aprile. Consigliata la prenotazione del biglietto!

Per informazioni e acquisto biglietti:

www.teatroleonardo.it

Teatro Leonardo da Vinci – Via Ampère 1, ang. Piazza Leonardo da Vinci
20131 Milano
Tel: 02 26.68.11.66 / info@teatroleonardo.it

Chi oggi non vorrebbe una cache machine, ovvero una macchina per fare soldi, alzi una mano. Non così veloci nel rispondere: la fretta è cattiva consigliera! La cache machine, in effetti, si è trasformata in una crack machine e la macchina magica che faceva sognare è diventata un incubo: di questo incubo ci parlano i quattro personaggi di “Crack Machine”, in scena fino al 22 Aprile al Teatro Menotti. L’anno scorso, sullo stesso palco, avevo visto Paolo Mazzarelli e Lino Musella in un’altra storia a quattro (Figlidiunbruttodio) e ora li ritrovo in formissima con la storia galeotta di Geremia Cervello (personaggio ispirato al trader Jerome Kerviel, tristemente noto per il crack di Societé Generale) e del suo avvocato Laparola, di Eros e della guardia carceraria Capone. Le due vicende si incastrano per far riflettere sulla fragilità e labilità della Giustizia, che soggiace ad una giustizia fugace, ad uso e consumo del potere.

Crack Machine - locandina

Visto col binocolo
Da notare il manifesto cinematografico attaccato al muro della cella di Eros: riconoscete la citazione?

Crack Machine
Dal 18 al 22 Aprile
Tieffe Teatro Menotti
via Menotti, 11 – Milano
02 36 59 25 44
http://www.musellamazzarelli.it
http://www.tieffeteatro.it/

Sono passati tutti da qui. La beat generation ha dormito, sognato e creato tra i corridoi e nelle stanze di un albergo che prima dell’arrivo di booking.com era già in testa al rating degli hotel di New York; Andy Warhol ha girato il suo film Chelsea girls, Lehonard Cohen ha ricordato la sua storia d’amore con Janis Joplin in Chelsea hotel #2, Jack Kerouac ha scritto On the road –si dice- sui fogli di un rotolo di carta igienica. Sto parlando del Chelsea Hotel, uno dei luoghi mitici e imperdibili di New York.

Anche senza andare a New York, lo spettacolo “Chelsea Hotel” permette di visitare quelle stanze, conoscere gli ospiti illustri, ascoltare le musiche che ha ispirato e conoscere una delle mete di un ipotetico (e sognato) viaggio a NY.

Da giovedì 29 Marzo a domenica 1 Aprile, il trio composto da Massimo Cotto, Mauro Giovanardi (ex voce dei La Crus) e Matteo Curallo alla chitarra e pianoforte è in scena con lo spettacolo al Teatro Menotti.

Teatro Ciro Menotti
Via Menotti 11 – Milano
Prenotazioni e altre informazioni biglietteria tieffe teatro menotti: 02 36 59 25 44 e-mail: info@tieffeteatro.it
Uffici tel. 02-36592538 fax 02-36592542
ORARI SPETTACOLI
Martedì, giovedì, venerdì, sabato ore 21.00
Mercoledì ore 19.30
Domenica ore 17.00

Cosa rispondereste alla domanda: George Clooney è gay oppure no? L’1 marzo Vanity Fair metteva in prima pagina (ancora? Sì, ancora!) la questione della presunta omosessualità del celebre sex symbol e, noi donne, subito lì a logorarci sulle possibilità che potremmo avere di crearci una vita col bellissimo attore brizzolato se solo non ci fosse questo maledetto tarlo. Ahimè, rumors simili nello star system sono all’ordine del giorno e la stampa gossippara non si fa scrupoli a tormentare le fans del caso… Al di là del mondo dello spettacolo, l’arte del dubbio è cosa antica di cui sono maestri avvocati e giudici, filosofi e scienziati; celebre e diabolico creatore di dubbi è il serpente biblico: proprio lui, quello che aveva fatto venire i dubbi ad Adamo ed Eva sulla mela dell’albero. Da quel paradiso perduto comincia “L’arte del dubbio”, in scena al Teatro Carcano fino all’11 Marzo: su un palco da carrozzone felliniano Ottavia Piccolo e Vittorio Viviani inscenano sketch comici e seri per rappresentare le tecniche utili a far discutere le verità credute.

Ottavia Piccolo e Vittorio Viviani

“Dubbio singolare, verità plurali”. Oppure: “la verità è relativa”. O ancora: “la verità non deve essere vera ma credibile” e via di seguito fin a completare il decalogo recitato dalla voce serpentina: situazioni comiche, altre che  riportano a ferite ancora aperte –come la vicenda ThyssenKrupp o la morte di Don Peppino nel 2009.

Perché vederlo? Vi lascio alle parole di Vittorio Viviani:

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Per informazioni e prenotazioni:

Teatro Carcano- corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano
Tel. biglietteria 02/55181377 – 02/55181362
Tel. uffici 02/5513211 – Fax 02/55181355
info@teatrocarcano.com

http://www.teatrocarcano.com/

Nel vapore bluastro della notte si innalza un’imponente lapide di marmo mentre tutt’attorno, nelle intercapedini dei palazzi, ragnatele indelebili ricamano inquietanti trame che riluccicano nei bagliori notturni; avvolge la scena una musica tetra. No, non è l’inizio di un film di Tim Burton, ma poco ci manca: siamo al teatro Leonardo o, meglio, siamo a Windsor, nella rispettabile cittadina inglese in cui rispettabili famiglie conducono una rispettabile vita, monotona abbastanza per dedicarsi al gossip più sfrenato e calunniare il bruto Falstaff. Quelli di Grock hanno portato in scena per la seconda stagione consecutiva “Le allegre comare di Windosr” ( The merry wives of Windsor), impiegando lo stile grottesco ed eccessivo alla Burton che esaspera perfettamente i toni del testo shakespereano da cui la commedia è tratta.

Falstaff circondato dai fantasmi

Grottesco, esagerato, gridato ma per questo veritiero, audace e pungente: la rappresentazione del cavaliere decaduto in miseria ed abbandonato ai vizi, deriso dalla comunità e usato come esca di un finto perbenismo impiega al meglio i mezzi dell’eccesso per trasmetterli al pubblico.
Si rideva, ieri sera, nella sala del teatro Leonardo e per qualcuno era anche un riso amaro, perché troppo da vicino Falstaff e le comari da cui è attorniato ricordano situazioni stremamente attuali.

Per scoprire chi sono le comari di Windosr, conoscere Quelli di Grock e vedere un teatro mascherato non perdete lo spettacolo che sarà in scena fino al 4 marzo.

Per informazioni e acquisto biglietti:
Teatro Leonardo da Vinci – Via Ampère 1, ang. Piazza Leonardo da Vinci
20131 Milano
Tel: 02 26.68.11.66 / info@teatroleonardo.it

www.teatroleonardo.it

Se credete che andare a teatro per vedere un classico sia noioso dovete ricredervi con “Antigone ovvero una strategia del rito”, in scena dal 31 gennaio al 5 febbraio sul palco del Teatro Carcano. La sera della prima non odorava di naftalina: mancavano le signore impellicciate e i signori con parrucchino che tradizionalmente affollano i “classiconi” e che poi si sarebbero lamentati per le luci psichedeliche e le musiche elettroniche e al loro posto c’erano tanti ragazzi e giovani che hanno mantenuto un rigoroso e rituale silenzio. E sì, l’Antigone di Elena Bucci, che ne è protagonista oltre che regista insieme a Marco Sgrosso (in scena è Creonte), è una tragedia rivista con i mezzi contemporanei che la avvicinano al gusto contemporaneo. Lo scontro tra gli opposti, tra Antigone e Creonte, tra la ragione del cuore e quella dello Stato, tra la giustizia divina e quella umana, tra la saggezza e la stoltezza risuona potente grazie ai tagli netti di luce e di musica e i messaggi di Sofocle rimbombano ancora forte e chiaro.

Antigone ovvero una strategia del rito

La tragedia in pillole
Figlia di Edipo e Giocasta, Antigone seppellisce il corpo del fratello Polinice, morto per mano dello stesso fratello Eteocle. Creonte, tiranno di Tebe, vieta la sepoltura del suo cadavere perché oppositore dello Stato, ma Antigone si rifiuta di sottostare alla legge umana per seguire la giustizia divina e offre degna sepoltura al corpo: per questo gesto ribelle, Antigone è punita non senza ritorsioni su Creonte.

Per info e prenotazioni:

www.teatrocarcano.com

Via Torino è sempre stata un luogo dedicato al commercio. Nei secoli passati c’erano le botteghe degli artigiani ricordati dai nomi delle vie Orefici e Spadari; a metà Ottocento la via è stata allargata per fare spazio agli intensi traffici mercantili; oggi è l’invasione delle grandi catene da Zara a Pull&Bear: in via Torino, dunque, vado a fare shopping.
Ma da questa trafficata via si diramano una serie di viuzze, strette, contorte e molto affascinanti. Così settimana scorsa ho imboccato via Santa Maria della Valle, subito dopo Muji, e lì ho trovato la Galleria Belvedere: una galleria dedicata esclusivamente alla fotografia. È in corso la mostra “Prima Visione – I fotografi e Milano” che ha inaugurato il 26 gennaio ed è aperta al pubblico fino al 3 Marzo.

Pietro Baroni, "Migranti a Milano"

44 fotografi espongono un loro scatto di Milano realizzato l’anno scorso. Gabriele Basilico è il nome di punta con la sua opera Dal tetto del Duomo, ma attorno a lui altri bellissimi lavori come Migranti a Milano di Pietro Baroni oppure Novembre di Marcello Bonfanti. Milano è ancora tutta da scoprire e da vedere, soprattutto!

Ad ingresso libero.

BEL VEDERE FOTOGRAFIA
Via Santa Maria Valle, 5
20123 Milano – Italia

Telefono e fax: 0039 02 6590879
E-mail: info@belvederefoto.it

Ancora mi stupisco della bravura di Lella Costa che per un’ora e mezza parla, racconta, ricorda, interroga. E alla fine, mi chiedo: ma come fa? Se incontrate la signora Costa per la strada, guai a voi domandarglielo: “sarebbe come stupirsi che un pilota di Formula 1 abbia la patente!” e non avrebbe tutti i torti….Dalla memoria alla maternità, dalle guerre di coppia al problema della diversità, dal dramma alla commedia: Arie è un’antologia degli spettacoli messi in scena dal 1989 al 2005.

Lella Costa in "Arie" 2012

E ho piacevolmente ritrovato “Alice”, monologo visto al Piccolo Teatro nel 2005 e di cui ho apprezzato, come la prima volta, la bella immagine della corsa a perdifiato della regina e di Alice, che corrono corrono per ritrovarsi nello stesso identico punto da cui sono partite. “Ma siamo nello stesso punto di prima!” ansima Alice. “Perché?” -risponde la Regina-”dove dovremmo essere?” “Al mio paese , se corri molto e per lungo tempo come abbiamo fatto, dovresti arrivare da qualche parte” replica stupita la ragazza. “Una ben lenta specie di paese!” disse la Regina.” Ore, qui, come vedi, correndo finché puoi, resti nello syesso posto. Se vuoi andare da qualche parte, devi correre almeno due volte più veloce di così!”

Lella Costa in "Alice" - 2005

Al Teatro Carcano, fino al 29 gennaio: per chi si chiede dove vuole arrivare e per chi prova ammirazione della bravura di un’ora e mezza ininterrotta di monologo.

Per info e acquisto dei biglietti:

www.teatrocarcano.com

Sogno di una notte di mezza estate: Shakespeare secondo Quelli di Grock.

“Per saper che la realtà / spesso non è verità: / sognate. Sognate”.

C’è tutta la suggestione del solstizio d’estate nelle luci arancio e nei notturni blu. Fiabesco nei costumi e classico nelle scenografie, il Sogno di una notte di mezza estate di Quelli di Grock è proprio così: rispettoso e reinterpretato allo stesso tempo.

Tradizionale negli attori cui spettano più ruoli, nel linguaggio dei dialoghi tra amanti o per certi versi negli esilaranti commedianti (quelli della rappresentazione nella rappresentazione) che sembrano davvero usciti dal secolo di Shakespeare. Nuovo nelle fate sinuose, nel demone zoccoluto di Puck e in quel teatrare che si fonde con il pubblico.

Agli attori storici si affiancano le giovani leve. Si sorride, ci si sospende all’improvviso per un istante di poesia e si sorride ancora. Per una serata che offre in sintesi quel che al teatro si chiede: Sogno.

Sogno di una notte di mezza estate (W. Shakespeare) Quelli di Grock – www.quellidigrock.it

Teatro Leonardo da Vinci, fino al 15 gennaio e con serata speciale in occasione del Capodanno Via Ampère 1, ang. Piazza Leonardo da Vinci 20131 Milano Tel: 02 26.68.11.66 / www.teatroleonardo.it

METROPOLITANA: MM2 (verde) – fermata Piola AUTOBUS: 39 oppure 62 (fermata Viale Romagna Piazza Piola) TRAM: 23 e 33